tag:blogger.com,1999:blog-78131490452733404322024-03-13T14:47:34.549-07:00LK MagazineLaura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.comBlogger147125tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-31141266224207399292011-05-31T16:16:00.000-07:002011-06-01T01:34:41.639-07:00LK Magazine désormais sur www.lkmagazine.jimdo.com<div style="text-align: center;">Bonsoir à tous,</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Tout d'abord, merci à tous pour votre fidélité. <i>LK Magazine</i>, en ce mois consacré aux médias, est passé du blog au site internet. Vous nous retrouverez sur : </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><a href="http://www.lkmagazine.jimdo.com/">www.lkmagazine.jimdo.com</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">LK Magazine (Laura & Karine)</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-82960079001101798752011-05-01T11:55:00.002-07:002011-05-01T11:59:18.325-07:00Pourquoi l'art contemporain en mai ?<div style="text-align: justify;"><div style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En ce mois de mai, nous avons décidé de traiter de l'art contemporain "à notre façon", car le champs est large, et d'autres numéros seront de toute façon consacrés à ce vaste sujet. Nous avons souhaité "coller" à la manifestation Puls'art, car cela fait maintenant dix-neuf ans qu'il existe, sans interruption, une manifestation d'art contemporain au Mans. Plus de mille artistes différents sont venus y présenter leurs travaux. La manifestation a débuté le 15 avril (<a href="http://www.pulsart-lemans.com/PDF_2011/programme_pulsart_2011.pdf" target="_blank">http://www.pulsart-lemans.<wbr></wbr>com/PDF_2011/programme_<wbr></wbr>pulsart_2011.pdf</a>), avec l'exposition <i>Quatre vents</i> de Joan Cullen et Dominique Cruchet, présentée à l'Hôtel de Ville du Mans, jusqu'au 19 août. </span></div><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JcJkvJ5blUA/Tbv7bzfjzlI/AAAAAAAAA8s/K62fbKYf7PM/s1600/DL_3915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="228" src="http://3.bp.blogspot.com/-JcJkvJ5blUA/Tbv7bzfjzlI/AAAAAAAAA8s/K62fbKYf7PM/s320/DL_3915.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: black;"><span style="color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Laura habillée en robe "Maine Libre", création Karine Bergeot, photographie Denis Lambert</span></span></span></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sont et seront entre autres investis, des lieux comme la Collégiale Saint-Pierre La Cour, avec les œuvres d'Eric Liot, le Parc Monod, avec le travail de Barré ou encore le Musée de Tessé, avec la Collection Lefranc&Bourgeois, tous les trois sont les invités de cette édition Puls'art 2011. Vous retrouverez des expositions à l'Office de tourisme du Mans, avec Didier Hamey, le hall de France Bleu Maine, avec Muriel Moreau, Daniel Rouyer à l'Espace régional de la Sarthe, Nicolas Boutruche, au Centre Jacques Brel d'Arnage,... Du 2 au 5 juin, vous irez sans aucun doute (comme <i>LK Magazine</i>) à la rencontre des 60 artistes présentés à la Cité des Arts, au Musée de Tessé. Et puis, la nouveauté de l'année : un After Puls'art qui aura lieu à l'île Moulins'art les 25 et 26 juin. Un programme alléchant et éclectique qui met en haut de l'affiche la création contemporaine pendant deux mois et demis, au cœur de la cité mancelle. </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DKWWLvCHuxg/Tbv1eDzuXTI/AAAAAAAAA8o/B_VhhEU07u0/s1600/SAM_1443.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-DKWWLvCHuxg/Tbv1eDzuXTI/AAAAAAAAA8o/B_VhhEU07u0/s400/SAM_1443.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: black;"><span style="color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Karine et sa bague "Mondrian", création Julie Lemercier</span></span></span></td></tr>
</tbody></table></div><div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nous vous faisons partager plein d'autres coups de coeur : des expos, des artistes sarthois, "Nos" grandes figures de l'art contemporain, mais aussi un zoom nécessaire sur le mécénat culturel, qui devient primordial à l'heure où les fonds publics se font de plus en plus rares.</span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vous avez certainement remarqué que <i>LK Magazine</i> appréciait la continuité d'un numéro à l'autre. </span> Un volet est donc consacré, dans ce nouveau numéro, à "L'art contemporain et la mode". Nous avons rencontré et "flashé sur" une artiste textile, Isabelle Strutz, pour qui "les valeurs de l’art sont en changements perpétuels. L’usage de broderies, dentelles, tricot,... est de plus en plus courant dans l’art contemporain". Mondrian sera également à l'honneur le vendredi 20 mai, à partir de 20h30, lors de la vente privée organisée par la créatrice Julie Lemercier, 40 Ter Place de la République, au Mans.</span></div><div style="color: black;"> </div><div style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bonne lecture et belles découvertes.</span></div><div style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Laura & Karine</span></div><div style="color: black;"></div><div><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-43567032466533509302011-05-01T11:55:00.001-07:002011-05-01T12:03:18.484-07:00PULS’ART… ou s’enivrer d’art contemporain jusqu’au 30 juin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-9ZI9q1iKEH4/Tbv9hpfs2EI/AAAAAAAAA8w/vXHs46lXKEo/s1600/affiche.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-9ZI9q1iKEH4/Tbv9hpfs2EI/AAAAAAAAA8w/vXHs46lXKEo/s320/affiche.JPG" width="226" /></a></div><h2 style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La MIAC (Manifestation Internationale d’Art Contemporain)- Puls'Art est une manifestation d'art contemporain conviviale, permettant la rencontre du public avec des artistes peintres, sculpteurs, photographes.... Elle investit une quinzaine de lieux au cœur de la ville du Mans et dans les communes alentours. Chapiteau (Cité des Arts), ateliers, librairies, maisons de quartier, particuliers,... autant de lieux que chaque artiste exploite à sa convenance. Certaines expositions durent un mois (pour les invités et artistes locaux). La Cité des Arts accueille 5 000 visiteurs, seulement le week-end de l’Ascension. </span><span style="color: black;"></span></h2><h2 style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Cela fait maintenant dix-neuf ans que cette manifestation existe, sans interruption. Plus de mille artistes différents sont venus y présenter leurs travaux. « Ces peintres, sculpteurs, photographes originaires de toutes les régions de France, de nombreux pays, nous ont présenté un art qui a du sens, leur vision du sensible et de l'humain. Leurs oeuvres ont donné un vaste aperçu de cet Espéranto des émotions qu'est l'art d'aujourd'hui » souligne Lucien Ruimy, artiste (présenté comme tel dans une autre rubrique de ce n°6 de <i>LK Magazine</i>), </span><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 12pt;">membre fondateur et organisateur de la manifestation.</span><span style="color: black;"></span></h2><h2 style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La Cité des Arts sera implantée du 2 au 5 juin, comme l’an dernier, autour du Musée de Tessé. « Le cadre est magnifique, les artistes et le public ont plébiscité le nouvel emplacement » continue l’organisateur du Puls’Art. </span><span style="color: black;"></span></h2><h2><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Un « After Puls’Art »…</span></b></h2><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Un des invités, n’est pas un artiste mais une sélection d’artistes de la Collection Lefranc & Bourgeois. Le Puls’Art a exposé plus d’un millier d’artistes depuis sa création. Parmi eux, un certain nombre ont eu, par la suite, un beau parcours, Barré est de ceux-là. Il inaugure une série d’invités qui auront eu comme lui une reconnaissance artistique. « Le Livre d’art, notre partenaire, offre un catalogue à Gilles Bourget » poursuit Lucien Ruimy. Parmi les nouveautés, un « After Puls’Art » sur l’île MoulinSArt (Fillé-sur-Sarthe) les 25 et 26 juin au bord de la rivière, avec des peintures en direct Kristian Desailly, Christian Mourey, Eric Meyer, Jan Olson, Lucien Ruimy et Ivan Sigg, une mise à disposition d’une grande toile pour le public, des démonstrations de vitrail contemporain par Stéphane Arrondeau ainsi qu’une exposition d’artistes en résidence.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4qo3pgeWxeI/Tbv9sWYs53I/AAAAAAAAA80/FQw-Ki4xU_U/s1600/eric+liot.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="371" src="http://4.bp.blogspot.com/-4qo3pgeWxeI/Tbv9sWYs53I/AAAAAAAAA80/FQw-Ki4xU_U/s400/eric+liot.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Eric Liot présente ses <i>peintures </i>à la </span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Collégiale St-Pierre-la-Cour. D.R.</span> <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">« Nos invités sont, cette année deux artistes très originaux par leurs créations et dont la reconnaissance artistique est en pleine croissance. Enfin le dernier invité n’est pas un artiste, mais une Collection. Cela fait des années que Lefranc & Bourgeois est notre partenaire et qu’à chaque fois que je me suis rendu dans ses locaux, j’admire les œuvres accrochées dans les couloirs, les bureaux de l’entreprise qui fabrique les acryliques, les huiles… C’est pourquoi je suis très heureux que Lefranc & Bourgeois, Puls’Art et les Musées du Mans aient choisi de les présenter à un public beaucoup plus large » explique Lucien Ruimy.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-4Dtc7FTSWjw/Tbv99tkseHI/AAAAAAAAA84/uezjga9Vsqk/s1600/barr%25C3%25A9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-4Dtc7FTSWjw/Tbv99tkseHI/AAAAAAAAA84/uezjga9Vsqk/s400/barr%25C3%25A9.JPG" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Barré présentera ses œuvres au Pavillon du Parc Monod du 12 mai au 12 juin. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"><br />
Pour cette édition 2011, Eric Liot présente ses <i>peintures</i> à la Collégiale St-Pierre-la-Cour, jusqu’au 5 juin, <span style="color: black;">Barré au Pavillon du Parc Monod du 12 mai au 12 juin et La Collection Lefranc & Bourgeois au Musée de Tessé du 27 Mai au 28 septembre.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SI1c8C20bQI/Tbv-G-ASMzI/AAAAAAAAA88/9BppfNvR6-A/s1600/LB.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-SI1c8C20bQI/Tbv-G-ASMzI/AAAAAAAAA88/9BppfNvR6-A/s1600/LB.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Lefranc & Bourgeois présentera sa collection au Musée de Tessé du 27 Mai au 28 septembre. D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Un jury exigeant pour une sélection brillante</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"><br />
600 dossiers, 600 artistes ont fait l’effort, pris le risque d’envoyer un dossier. Seulement 60 d’entre eux ont été retenus. Ce sont donc eux et eux seuls qui forment la sélection du Puls’Art 2011 et c’est comme cela que nous arrivons à présenter une sélection de qualité qui se renouvelle d’année en année. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_sEHYitYhB0/Tbv-QhDHGsI/AAAAAAAAA9A/FFtGuxZ8C74/s1600/blin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-_sEHYitYhB0/Tbv-QhDHGsI/AAAAAAAAA9A/FFtGuxZ8C74/s400/blin.JPG" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Emmanuelle Blin fait partie des artistes sélectionnées par le jury. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Cette année, dans le jury étaient réunis Abraham Hadad, Laurent Danchin, Charlotte Norbereg, Dominique Polad Harduoin, Nadine Servant, Danielle Le Bricquir, Roger Blaquière, Eric Meyer, Christian Mourey, Didier Larnac, Anne-Marie Franques, Thierry Clémensat, Gilles Naudin, Jean Lancri, Josiane Couasnon, Stéphane Arrondeau, Christine Coste, Catherine Seher, Myriam Lefraire, Daniel Jouan, Christian Noorbergen, Serge Miserez, Jan Olson, Ivan Sigg ou encore Brigitte Tartière. Cette manifestation a lieu grâce à des partenaires : la Ville du Mans par son support technique dans l’installation des chapiteaux, par l’impression de la plupart des documents... Lefranc&Bourgeois qui, chaque année "nous permet d’avoir une animation pour les jeunes, les adultes, la peinture, la gravure..." dont le succès ne se dément pas d’année en année, la Région des Pays de la Loire par son aide financière importante. "Le Maine Libre" et "LMTV" par leur couverture médiatique... à laquelle participe aussi Ouest France, le Conseil général de la Sarthe, l’ADAGP, Le Livre d’Art et Radio France Bleu Maine.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6n-CWSegG_w/Tbv-cLb7IkI/AAAAAAAAA9E/8krHMvUZeEo/s1600/bourget.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-6n-CWSegG_w/Tbv-cLb7IkI/AAAAAAAAA9E/8krHMvUZeEo/s400/bourget.JPG" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Mélanie Bourget participera à la 19<sup>e</sup> édition du Puls’Art. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Artistes présentés en 2011</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">En plus d’Eric Liot, de Barré et de la Collection « Lefranc&Bourgeois », seront présentées entre autres, les œuvres de Frédéric Amblard, Arnaud Barbé, Emmanuelle Blin, Isabelle Bossé, Gilles Bourget, Mélanie Bourget, Guillaume Bourquin, Nicolas Boutruche, Margot Buffet, Capton, Carlotta, Franck Chambrun, Chamoro, Pierre Crouzet, Anne Damesin, Stéphane Dauthuille, Nathalie Demongodin, Olivier Devignaud, Mathieu Drié, Bruno Ecault, Monique Favart, Martine Fey, Cécile Gely, Friederike Gimalac, Didier Hamey, Cécile Harrison, Isabelle Kehr, Sandra Krasker, Alain Kurylo, Pascal Laloy, Patrick Laurin, L. Bouro, Jane Le Besque, Sylvie Lobato, Rémi Lombardot, Pascale Louvat, sébastien Lucas, Jean-Louis Magnet, Françoise Maillet, Charlotte Massip, Thibault Mazire, Muriel Moreau, Morgan, Sophie Morisse, Miki Nakamura et Jean-Michel Letellier, Chloé Nierlich, Corine Pagny, Patrick Paufert, Yoann Penard, Raymond Quai, Valérie Renaud, Manu Rich, Annita Romano, Daniel Rouyer, Romain Saintonge, Philippe Tertrais, Pierre Thorelle, Catherine Ursin, VAM et Zura.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-lBKwXIOFYiA/Tbv-krG2INI/AAAAAAAAA9I/tejSIjQbZGk/s1600/VAM.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-lBKwXIOFYiA/Tbv-krG2INI/AAAAAAAAA9I/tejSIjQbZGk/s320/VAM.JPG" width="255" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">VAM a été sélectionné par le jury du Puls’Art parmi 600 dossiers. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pour découvrir les 60 artistes du cru 2011, cliquez ici : <a href="http://www.pulsart-lemans.com/artistes2011.html">http://www.pulsart-lemans.com/artistes2011.html</a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Contact Presse : Lucien Ruimy 06 83 27 72 83 - <a href="http://www.pulsart-lemans.com/"><span style="color: black;">http://www.pulsart-lemans.com/</span></a><br />
Toute l’actualité du Puls’Art : <a href="http://pulsart-lemans.blogspot.com/"><span style="color: black;">http://pulsart-lemans.blogspot.com/</span></a></span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"><br />
</span></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-81417806500300216492011-05-01T11:55:00.000-07:002011-05-01T12:04:03.570-07:00C'est quoi l'art contemporain<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;">L'ex</span>pression « art contemporain » est utilisée habituellement pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes » (in Heinich (N), « L'art contemporain est-il une sociologie ? » p. 63 in<i> Grand Dictionnaire de la philosophie</i>, sous la direction de Michel Blay, Larousse - CNRS Éditions, 2003). L'expression s'applique également aux musées, institutions, galeries montrant les œuvres de ces artistes. On parle également d'art contemporain pour désigner, par convention, l'art des années 1960 et après (le Pop Art marquerait, de ce fait, une rupture par rapport à l'art moderne - in Catherine Millet, <i>L'Art contemporain</i>, Flammarion, collection Dominos, 1997).</b></div><div></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-2fmQORiPX_U/TbwAKluutsI/AAAAAAAAA9M/EYeUHG_ec-I/s1600/lichtenstein.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-2fmQORiPX_U/TbwAKluutsI/AAAAAAAAA9M/EYeUHG_ec-I/s400/lichtenstein.JPG" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Brushstroke,</i>1996, sculpture de Roy Lichtenstein, au <span style="color: black;">musée Reina Sofía, Madrid, D.R.</span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Difficile à définir...</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La notion de « contemporain » est d’abord une notion historique. Une difficulté résiderait aussi pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes. Cette difficulté est accentuée par le fait que, dans le langage des historiens, les termes « moderne » et « contemporain » correspondent à des époques autres : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui. De ce point de vue, l'art contemporain commencerait à partir de 1945, avec la fin de la Seconde guerre mondiale.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">À partir de 1972, certains parlent d'« art actuel » ou d'« art vivant » marquant une scission avec le pluralisme des mouvements.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La notion de « contemporain » signifie également simultanéité entre deux choses. Donc est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l'art qui se fait aujourd'hui.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
Mais, appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt aussi un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise au sens chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à l'art contemporain, ni ne se revendiquent de l'art contemporain.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">De nouveaux critères permettent de définir ce qu'est l'art contemporain. Un des premiers est la transgression vis-à-vis du passé ; ainsi l'art contemporain voudrait affirmer son indépendance non seulement par rapport aux arts dits « classiques », aux « beaux-arts » et à ses catégories (peinture, sculpture, etc.), mais aussi face à l'art moderne.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
L'art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celui-ci.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Par commodité, la plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement de différents lieux artistiques médiatisés, essentiellement occidentaux jusqu'à ces dernières années, de Paris ou Londres vers New York. Avec la chute du mur de Berlin, en 1989, et la montée en puissance de la Chine dans le même temps, le monde de l'art contemporain s'est... mondialisé, l'Afrique et l'Amérique latine n'échappant pas à ce mouvement.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Régulièrement, l'expression « art contemporain » n'est aussi utilisée que pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui placerait le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prendrait fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Dans cette recherche permanente d'une définition du contemporain, la critique d'art et les institutions jouent un rôle de premier plan. Ainsi, sont généralement exclues de l'art contemporain « labellisé », les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique « contemporaine ».</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-H4_04laZG7c/TbwAiHeFOsI/AAAAAAAAA9Q/iZzXF9b2fDw/s1600/love.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://2.bp.blogspot.com/-H4_04laZG7c/TbwAiHeFOsI/AAAAAAAAA9Q/iZzXF9b2fDw/s400/love.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Détail de la sculpture « LOVE » de <span style="color: black;">Robert Indiana au LOVE Park de Philadelphie</span> <br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Quelles sont les origines de l'art contemporain ?</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIXe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-EKl-4xmYtSE/TbwAtr-MJYI/AAAAAAAAA9U/U5iCtfSW9vY/s1600/voiture+cimenr%25C3%25A9e.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="157" src="http://1.bp.blogspot.com/-EKl-4xmYtSE/TbwAtr-MJYI/AAAAAAAAA9U/U5iCtfSW9vY/s400/voiture+cimenr%25C3%25A9e.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Voiture cimentée, une œuvre de <span style="color: black;">Wolf Vostell</span>, Malpartida de Cáceres, Espagne, 1960.</td></tr>
</tbody></table><br />
L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XXe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. Les rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries ou encore musées pour s'ouvrir à un plus large public. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique.<br />
<br />
Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rBHBJYHCafQ/TbwA5QCWc6I/AAAAAAAAA9Y/8cx4_VnwFu4/s1600/scar.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="321" src="http://4.bp.blogspot.com/-rBHBJYHCafQ/TbwA5QCWc6I/AAAAAAAAA9Y/8cx4_VnwFu4/s400/scar.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Scarifications Art</i>, une œuvre de <span style="color: #0645ad;"><span style="color: black;">Dominique Mulhem,</span> </span>Seven Seventy Gallery.</td></tr>
</tbody></table><br />
Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme) ; il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveaux. Il se base sur la culture historique, répertoriée ; lit, visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a été fait. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation.<br />
<h2><span style="font-size: x-small;">Des « Beaux-Arts » aux arts plastiques</span></h2>L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation.<br />
<br />
La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchie des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques.<br />
En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des Beaux-Arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes.<br />
<br />
À la recherche formelle du "Beau" succèdent des voies de recherches esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés.<br />
<br />
Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration libre et la trans-avant-garde, ainsi que certains francs-tireurs, ne quittent toutefois pas les médiums classiques, tout en modifiant radicalement leurs démarches créatives.<br />
<br />
L'éclatement des types de médium (la peinture est souvent délaissée au profit d'installations, de performances ou autres) et du contenu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de médiation d'art ; à de nouvelles galeries s'ajoutent des contextes d'exposition nouveaux et l'apparition de nouveaux médiums de diffusion.<br />
<br />
À Paris, le Salon Comparaisons, au musée d'Art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet.<br />
<h2><span style="font-size: x-small;">L'art contemporain à l'ère de la globalisation</span></h2>À partir des <span style="color: black;">années 1980</span>, les arts à forte composante « technologique » font leur apparition, avec l'<span style="color: black;">art vidéo</span>, l'esthétique de la communication, l'<span style="color: black;">art informatique</span> puis, par la suite, l'<span style="color: black;">art numérique</span>, le <span style="color: black;">bio-art</span>, etc. La liste est non exhaustive et suit de très près les avancées de la recherche industrielle.<br />
<br />
Dans les <span style="color: black;">années 1990</span>, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de travail.<br />
<br />
La communication liée à l'<span style="color: black;">internet</span> joue un rôle de plus en plus important dans la réception et la médiation de l'art contemporain, en amont des expositions elles-mêmes, qui intègrent de plus en plus les structures de médiation étatiques. Les changements survenus au sein des pays les plus développés (notamment la part grandissante du <span style="color: black;">tertiaire</span>) ont suscité un besoin de plus en plus généralisé d'art, ce qui ne rend pas la tâche des artistes, crise oblige, plus facile pour autant.<br />
<br />
L'art contemporain, s'il reste souvent obscur ou provocant aux yeux du grand public, est aujourd'hui bien plus accepté et répandu qu'auparavant ; un déferlement de travaux de qualités inégales le rend déroutant et requiert le plus souvent un investissement personnel de la part du public.<br />
<br />
Cotées sur internet, les œuvres d'art contemporain sont aussi une manne financière potentielle, qui n'excluent pas les <span style="color: black;">effets de mode</span> au détriment des travaux réellement originaux.<br />
<br />
<b>Bibliographie : </b></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">2004 : </div><div style="text-align: justify;"></div><ul style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><li>Couturier (E), <i>L'Art contemporain, mode d'emploi</i>, édition Filipacchi.</li>
<li>Le Thorel-Daviot (P), <i>Nouveau Dictionnaire des artistes contemporains</i>, éd. Larousse</li>
<li>Blanchy (L), <i>L'Art contemporain dans les lieux de culte</i>, édition Complicités.</li>
</ul><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
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<li>2005 : Sourgins (C), <i>Les Mirages de l’art contemporain</i>, Christine Sourgins, édition La Table Ronde.</li><br />
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<li>2007 : <span style="color: blue;"><span style="color: black;">de Kerros (A),</span><u> </u></span><i>L'Art caché : les dissidents de l'art contemporain</i>, édition Eyrolles.</li><br />
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<li>2008 : Danchin (L), <i>Pour un art postcontemporain</i>, édition lelivredart.</li><br />
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</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-44238901672741892052011-05-01T11:54:00.000-07:002011-05-01T11:54:52.707-07:00J'aime pô l'art contemporain<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LZGd48xXX8c/Tb2sXrFxtzI/AAAAAAAABGY/foB-KpHCr-U/s1600/montagepatriocoa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-LZGd48xXX8c/Tb2sXrFxtzI/AAAAAAAABGY/foB-KpHCr-U/s200/montagepatriocoa.jpg" width="174" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 21pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US" style="color: #222222;">J'aurais voulu être un artiste... (sacré voix le gars de Starmania Claude Dubois, purée c'est sûr que s'il est contrôleur de gestion ou comptable (je trouve ces métiers tellement sympa, ça vraiment je me serai éclatée en faisant ça comme boulot...) c'est net que tu veux forcément changer de taf... Bon ne nous éparpillons pas, pour être un artiste reprenons dès le début : faut avoir un truc à dire, savoir en plus le mettre en scène sur un support ou sur une scène... Et c'est là que ça coince parfois. En effet, chers lecteurs (et bien le bonjour, mille excuses je manque à tous mes devoirs) je dois vous parler de "j'aime pô l'art contemporain" et c'est vrai que, parfois, c'est net j'aime pô.... et je vais vous dire pourquoi...</span></b></span></div><div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 21pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><span lang="EN-US" style="color: #222222;">Bon d'abord je vais parler que de l'art contemporain en art plastique sinon me faudrait des heures pour parler danse, musique, théâtre et patati et patata...</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 21pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 21pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">Oyez Oyez nobles lecteurs, ce mois-ci, on se remue les neurones pour la rubrique j'aime pô. En effet, reprenons quand même un peu pour remettre dans le contexte (non que je vous prenne pour des béotiens, mais moi j'ai parfois du mal à tout piger dans la notion de contemporain ... Avant ? Après ? Pendant ? Ante et tutti quanti ? Alors concentrez... Go. Quesaco déjà que l'art contemporain : je cite "L'expression <b>« art contemporain »</b> est utilisée habituellement pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes » (là parfois, je crois que certains ont oublié la définition, vous voyez bien que ça fait pô de mal de réviser ses classiques ..). L'expression s'applique également aux musées, institutions, galeries montrant les œuvres de ces artistes (vous en avez déjà visités, allez dites-moi que oui. Je me souviens pour ma part d'un voyage initiatique au FRAC oh la la Jules Verne voire Bram Stoker aurait trouvé de l'inspiration...). Ne nous égarons pas, je reprends "On parle également d'art contemporain pour désigner, par convention, l'art des années 1960 et après et donc dès le début du Pop Art (allez Andy Warhol et sa Maryline largement reproduite sur nos sacs et portefeuilles, ça vous dit quelque chose allez allez les marques et Andy ont souvent fait bon ménage...).</span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">Je vous entends déjà me dire "Ok c'est bon elle a fait sa prof" mais en fait c'était surtout pour réviser parce que je vous cache pas qu'avec tout cet art qui nous entoure et tout ce qu'on nomme art, j'ai parfois du mal à piger qu'est c'est de l'art et qu'est c'est qui n'en est pô parce que j'ai l'impression que pas mal de personnes utilisent ce terme à tire-larigot ce qui donne quelques dérives, soyons-en sûr. Mais à qui profite le crime ? Tout est bon dans l'art...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">Alors reprenons le "j'aime pô", pour vous dire qu' en général, j'aime bien aller dans les musées d'Art Contemporain même si, par exemple, en visitant le Centre Pompidou, j'ai parfois l'impression que Beaubourg a pour slogan "snob is beautiful". En effet, moi j'aime pô l'art contemporain quand ce qui est représenté n'a de sens que parce c'est longuement expliqué dans un cartel à coté de l'œuvre. C'est là que je m'inquiète... Je me dis que l'artiste, il a sûrement loupé sa vocation, il aurait dû être écrivain par exemple et pas peintre. Car si on exprime une idée par une toile ou une sculpture et qu'on est pas fichu d'arriver à faire passer le message autrement que par une longue explication, je crois que là c'est foutu au niveau de la symbolique et surtout de la pratique artistique. Artistique oui, hermétique non.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">J'aime pô non plus quand l'art contemporain est absurdement provocateur sans pour autant faire passer un message ou une émotion tangible. J'ai jamais bien compris pourquoi certains peignaient avec des excréments de pigeons ou les leurs, de l'urine, ou faisaient également aussi du boudin avec leur propre sang. L'art contemporain est particulièrement intéressant quand il dénonce un fait politique ou religieux ou des abus mais est -il nécessaire de prendre cette voie pour arriver à ces fins ? L'art contemporain comme psychanalyse est-il pertinent ? Pour l'artiste peut être, pour le public à voire. Les goûts et les couleurs...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">J'aime pô, non plus, quand l'art contemporain est snob et qu'il est l'affaire des critiques qui savent face à nous, pauvres incultes, qui serions incapable de juger du beau et du pertinent. L'art est partout, c'est bien sûr et n'aurions-nous pas la possibilité d'en juger ? Je vous laisse seul juge... J'aime pô non plus quand cet art n'est là que pour jouer un rôle spéculatif sur le marché de l'art. Un tableau ne se réduit pas à une somme sur un tableau, que seuls les plus fortunés peuvent s'offrir. L'art doit être partout et ne pas se réduire à un marché parallèle pour les initiés. L'art contemporain est une expression multiforme et la seule motivation ultime pour en faire l'acquisition devrait être ce qu'il renvoie à chacun d'entre nous et non une éventuelle spéculation capitalistique à fortiori si cette toile dénonce ce système économique. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">Toutefois, pour conclure mon j'aime pô, ce que j'aime surtout pô c'est ceux qui dénoncent bêtement l'art contemporain sans savoir et sans essayer de comprendre. C'est pour moi le reflet ultime de la bêtise de nos contemporains car pour pô aimer ben faut connaître.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">Allez pour conclure sur un note d'humour, ce petit sketch des inconnus car quand même faut bien en rire...</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1954199688"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"><br />
</span></span></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1954199688"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US"></span></span></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: 19pt; text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=G0WoW7hbOWA"><span style="font-size: small;"><span lang="EN-US">http://www.youtube.com/watch?v=G0WoW7hbOWA</span></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 19pt;"><span lang="EN-US" style="color: #222222; font-size: 15pt;"></span></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-33832542950128585422011-05-01T11:33:00.002-07:002011-05-01T11:33:39.611-07:00Stéphane Arrondeau... Ou l'art de détourner et populariser le vitrail<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><b>Stéphane Arrondeau est professeur d'histoire-géographie en collège, mais c'est surtout à mon sens (Karine), un historien (auteur d’une thèse de 3e cycle, <i>La Fabrique du Carmel du Mans (1853-1903) Chronique d’une grande aventure)</i>, un artiste et un verrier accompli. Il fait partager sa passion et sa technique, à tel point qu'il animera un atelier de création contemporaine sur du verre, le week-end du 25 et 26 juin, à l'île MoulinSart à Fillé-sur-Sarthe, dans le cadre du tout nouveau rendez-vous du Puls'art, l'"After Puls'art".</b></span></div><div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-_qXwEpNbNi8/TbwDfyIaBzI/AAAAAAAAA9c/RRl3LgDwcng/s1600/arrondeau.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-_qXwEpNbNi8/TbwDfyIaBzI/AAAAAAAAA9c/RRl3LgDwcng/s400/arrondeau.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;">Portrait de Stéphane Arrondeau (détail) dans un des cinq vitraux de la fonderie d'Antoigné (Sainte-Jamme-sur-Sarthe), artiste : Stéphane Arrondeau, verrier : Michel Ducreux, 2008. Photographie Karine Bergeot</span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Dresser un portrait de Stéphane Arrondeau n'est pas chose aisée pour moi qui le connais depuis quasiment vingt ans. J'avais eu l'occasion de lui offrir un petit portrait dans le cadre de la parution de <i>Gueules d'artistes</i>, un ouvrage orchestré par le photographe Fabrice Poggiani, en 2004, mais depuis lors, que d'évolution dans son travail. Il ne cesse de déplacer les barrières, avec ses regards mêlés d'artiste, de verrier et d'historien. Je me souviens de ces quelques mots de Michel Ducreux, verrier à La Flèche : "Stéphane a toujours plein d'idées judicieuses qui permettent de faire avancer la création"... Et comme c'est vrai ! Une de ses dernières idées "lumineuses" : offrir au Musée du vitrail de Curzay (86), un portrait de Robert Doisneau, à l'image des créations contemporaines de la fonderie d'Antoigné de Sainte-Jamme-sur-Sarthe (voir article ci-dessous). Il a fait avancer notre département : à lui l'invention de ces fameuses "verrières éphémères" qui profitent aujourd'hui à tant d'artistes ; à lui la création du programme iconographique de l'ancienne usine de Sainte-Jamme-sur-Sarthe ; à lui la générosité qui a permis à des centaines de jeunes de s'adonner l'art du vitrail dans plusieurs sites sarthois, dont les églises de La Bosse et Bonnétable... Et j'en passe.</span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-GvTiOiZS6gE/TbwSOOu8kAI/AAAAAAAAA9s/i2tdWiVHP5Y/s1600/fleurvitraux.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-GvTiOiZS6gE/TbwSOOu8kAI/AAAAAAAAA9s/i2tdWiVHP5Y/s320/fleurvitraux.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">un vitrail de l'église de La Bosse réalisé par les lycéens de la Ferté-Bernard. Photographie Stéphane Arrondeau.</span></span></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>Fan d'art contemporain depuis toujours...</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Stéphane a toujours été interessé par l'art contemporain. Aussi, Lucien Ruimy "m'a contacté, il y a une dizaine d'années, pour rejoindre l'équipe de Puls'art, car le vitrail n'y avait jamais été mis à l'honneur. Ce fut l'occasion pour les visiteurs de découvrir Jean Mauret qui exposait dans la chapelle du lycée Notre-Dame au Mans". Et Stéphane d'avouer : "De fil en aiguille, je suis devenu bénévole et secrétaire de l'association Puls'art. Je m'y retrouve... J'ai le sentiment d'apporter quelque chose à cette structure et par ailleurs, j'ai des contacts privilégiés avec les artistes". </span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-7lRSc-N-kVM/TbwKmMWFwNI/AAAAAAAAA9g/mj2h24Ytsck/s1600/arr.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-7lRSc-N-kVM/TbwKmMWFwNI/AAAAAAAAA9g/mj2h24Ytsck/s400/arr.JPG" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Rendez-vous pour l'After Puls'art les 25 et 26 juin à l'Ïle MoulinSart de Fillé-sur-Sarthe. D.R.</span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"></span></span><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Cette année, Puls'Art crée un nouvel événement : un "After" samedi 25 et dimanche 26 juin. Il s'agit d'une fête de la peinture avec Eric Meyer, Jan Olson, Kristian Desailly, Ivan Sigg, Lucien Ruimy, Christian Mourey, Georges Fho Madison et peut-être quelques autres qui peindront en direct. Il y aura même une toile de 2 x 6 mètres où chacun pourra laisser libre cours à sa créativité. Et "je m'y collerai" assure Stéphane Arrondeau qui démontrera à tous que l'on peut faire de la création contemporaine sur du verre. "Le vitrail médiéval a une parenté stylistique avec l'art singulier, et je souhaite montrer ce lien en réalisant des petits personnages en verre et plomb du courant singulier. Je connais la direction, je sais qu'il faut que ça débouche sur du concret à l'issue du week-end... Après, aux gens de se réapproprier le projet et de le faire évoluer".</span></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-eqNTJTRiTkI/TbwMqosGv6I/AAAAAAAAA9k/U2MefSB2zo8/s1600/vitraux.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-eqNTJTRiTkI/TbwMqosGv6I/AAAAAAAAA9k/U2MefSB2zo8/s400/vitraux.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">un vitrail de l'église de La Bosse réalisé par les lycéens de la Ferté-Bernard, en collaboration avec Claude Nougaro. Photographie Stéphane Arrondeau.</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"></div></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"></div><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>Des nouveaux projets ?</b></span></span><br />
<div style="text-align: justify;"></div><br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Stéphane a désormais son propre atelier, rue Voltaire au Mans... Suffisamment d'espace pour créer au gré de son inspiration, avec des matériaux que nous n'aurions pas forcément imaginé avec du verre, car il apprécie plus que tout "les matériaux de récupération. J'aime les confronter avec le verre. Lorsqu'on évoque le vitrail, on pense transparence, or, le vitrail est une technique comme une autre, pas une finalité, et il n'est pas limité à l'art de la lumière". Cet artiste avait une préférence un certain temps pour l'ardoise, "mais c'est trop à la mode en ce moment. Le bois et surtout le métal rouillé me fascinent ; la grisaille utilisée pour le vitrail n'est ni plus ni moins de la rouille !". Stéphane a plusieurs chantiers en cours, qu'il s'agisse du chemin de croix de la chapelle de la Psalette-Saint-Vincent ou encore des vitraux d'une église de l'Orne... Mais il continue "à creuser" le vitrail médiéval et l'art singulier dans le but de réaliser des pièces significatives. <i>LK Magazine</i> a hâte de découvrir et de vous faire découvrir !</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zr35K2bP9oM/TbwOonm5DwI/AAAAAAAAA9o/9S94ekgLxcs/s1600/vitrauxsteph.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-zr35K2bP9oM/TbwOonm5DwI/AAAAAAAAA9o/9S94ekgLxcs/s400/vitrauxsteph.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">un vitrail de l'église de Bonnétable réalisé par les lycéens écoliers de Bonnétable. Photographie Stéphane Arrondeau.</span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><br />
<div style="text-align: justify;"></div><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b>Pratique : After Puls'art - Île MoulinSart - Fillé-sur-Sarthe - 25 juin (à partir de 14h - Repas avec les artistes le soir) et 26 juin (10h-12h / 14h-17h) - <a href="http://www.pulsart-lemans.com/" target="_blank">www.pulsart-lemans.com</a></b></span></span><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><b> / Des pièces de Stéphane Arrondeau sont en vente chez "Cadre et Toile" - 3 rue de la Juiverie - 72000 Le Mans.</b></span></span><br />
<div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-55370003338104513832011-05-01T11:33:00.001-07:002011-05-01T11:33:28.721-07:00Eric Liot "pop artiste", jusqu'au 5 juin à la Collégiale Saint-Pierre-La-Cour<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>A la Collégiale Saint-Pierre-La Cour, au Mans, Eric Liot présente, dans le cadre du Puls'art 2011, une exposition pleine d'humour, de sensualité et de fantasmes assumés. A partir d'images de mangas, de bandes dessinée, et d'objet détournés, il nous donne à voir une œuvre pleine de fantaisie. A ne manquer sous aucun prétexte ! <i>LK Magazine</i> adore... Simplement génial.</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xk0_j-XQ_YA/Tbwd16OPtFI/AAAAAAAAA94/w1HDWQPikwA/s1600/ericliotcra%255Ene.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-xk0_j-XQ_YA/Tbwd16OPtFI/AAAAAAAAA94/w1HDWQPikwA/s400/ericliotcra%255Ene.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eric Liot à côté de son crâne... qui fait parler ! Photographie : Karine Bergeot </td></tr>
</tbody></table>Autant dire que le fameux crâne de Eric Liot fait son effet dans le décor intérieur de la Collégiale Saint-Pierre-La-Cour ! Les oeuvres d'Eric Liot sont simplement, mais extrêment bien mises en valeur dans cette collégiale. Peindre, sculpter, coller, découper, assembler, voilà les talents multiples et incontestés d’Eric Liot. Il s’amuse depuis une vingtaine d’années à jouer les récupérateurs d’images afin de nous transporter dans son univers. Imprégné des oeuvres des artistes de la Figuration Narrative tel que Erro, Télémaque ou Peter Klasen, Eric Liot, à l’instar de ses aînés, travaille dans l’instant, se nourrissant d’images et de personnages du quotidien pour fixer nos icônes contemporaines.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-NirpGJSMblE/TbwUTsEIPhI/AAAAAAAAA90/3AXsqg2TJW4/s1600/liot.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-NirpGJSMblE/TbwUTsEIPhI/AAAAAAAAA90/3AXsqg2TJW4/s400/liot.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table><br />
<b>Un crâne... qui attire !</b><br />
<br />
On y croise indifféremment nos héros préférés, de Super Man au Ché, des figures usuelles de la consommation tel que Bibendum ou la boîte Campell, ou encore des personnages de dessins animés, cinéma, ou jeux vidéo. Il use et abuse de tout ce petit monde pour construire toutes sortes de métaphores singulières et représentatives de notre époque. Mais l’originalité de Liot est de multiplier les possibles en incluant dans une œuvre plusieurs images afin de faire se télescoper des temporalités, des spatialités et des personnalités de nature différente. Ainsi dans <i>Le temps des colonies,</i> la figure de Banania rattachée à un corps de Xmen se découpe sur un fond de toile de Jouy ! Ainsi encore, collage et puzzle tout à la fois, son <i>Mickey trash</i> apparaît telle l’image singulière d’un kaléidoscope. Comme tous les peintres qui s’amusent à précipiter notre regard dans les dédales de toutes sortes de jeux d’espaces, Eric Liot prend un malin plaisir à faire surgir un personnage de ce désordre parfaitement maîtrisé. Il se situe dans la tradition de l’objet trouvé et de l’assemblage.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dvRtWWtCdPM/Tbwg_16oYaI/AAAAAAAAA98/W5XjbfqDkXs/s1600/rouge.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-dvRtWWtCdPM/Tbwg_16oYaI/AAAAAAAAA98/W5XjbfqDkXs/s400/rouge.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'art de sublimer la Collégiale... Photographie : Karine Bergeot </td></tr>
</tbody></table><br />
Il soustrait les objets à leur fin utilitaire initiale et leur ajoute par là une nouvelle qualité plastique. Le fond de bois lui sert ensuite de toile. Il se cale alors dans la perspective de peindre. Pourtant grâce à des strates successives découpées aux dimensions du sujet encollé, il dérive petit à petit vers un bas relief que l’on pourrait qualifier de « peinture-sculpture ». <wbr></wbr>Contemporain par excellence, Eric Liot confirme, à travers cette exposition mancelle, son talent artistique plein d’imagination et d’originalité, toujours guidé par ce goût inné de la dérision.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-thXhbiBr_tA/TbwjkfHohEI/AAAAAAAAA-A/PnHpO3buJxY/s1600/mickey.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-thXhbiBr_tA/TbwjkfHohEI/AAAAAAAAA-A/PnHpO3buJxY/s400/mickey.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'exposition d'Eric Liot est visible à la Collégiale Saint-Piette-La-Cour jusqua'u 5 juin 2011. Photographie : Karine Bergeot.</td></tr>
</tbody></table><b>Pratique : Collégiale-Saint-Pierre-La-<wbr></wbr>Cour - 72000 Le Mans - Jusqu'au 5 juin. Entrée libre. </b><b><a href="http://www.pulsart-lemans.com/" target="_blank">www.</a></b><b><a href="http://pulsart-lemans.com/" target="_blank">pulsart-lemans.com</a></b><b> / Eric Liot : 01 40 46 89 06 / </b><a href="mailto:galerie@laurentstrouk.com" target="_blank"><b>galerie@laurentstrouk.com</b></a><b> / </b><a href="http://www.laurentstrouk.com/" target="_blank"><b>www.laurentstrouk.com</b></a></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-40066839982941374442011-05-01T11:33:00.000-07:002011-05-01T12:05:54.371-07:00StepK revisite l'iconographie religieuse<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-e0ArKkS1UBg/Tbwr7oSM3wI/AAAAAAAAA-Q/XbNd63ur-CI/s1600/stepk2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">StepK a eu une année 2010 "chargée", et 2011 est bien engagée. Il occupe un des ateliers d'artistes de la rue Saint-Pavin-des-Champs au Mans. Il expose à l'Espal, avec Primat... Et a plein de projets en tête. J'(Karine) apprécie plus que tout son travail et échanger avec cet artiste qui se sent parfois incompris.</span></h1><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vqFpIixtRpo/Tbwma8hNDcI/AAAAAAAAA-E/knZHkPD1gco/s1600/stepk.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="251" src="http://4.bp.blogspot.com/-vqFpIixtRpo/Tbwma8hNDcI/AAAAAAAAA-E/knZHkPD1gco/s400/stepk.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Derrière les pseudos StepK et Primat</span></i>. A l’Espal, jusqu'au 30 juin. D.R</span></h1></td></tr>
</tbody></table><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">Si vous n'êtes pas allés à l'Espal, allez découvrir <i><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Derrière les pseudos StepK et Primat</span></i>. Jusqu'au 30 juin, sont présentés les peintures et dessins du premier, Stéphane Richard et les peintures de Benjamin Massé, alias Primat. Pour cette dernière exposition de la saison, l'Espal vous propose de (re)découvrir des artistes qui ont émerge</span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">́</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;"> dans notre région.</span></h1><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-e0ArKkS1UBg/Tbwr7oSM3wI/AAAAAAAAA-Q/XbNd63ur-CI/s1600/stepk2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-e0ArKkS1UBg/Tbwr7oSM3wI/AAAAAAAAA-Q/XbNd63ur-CI/s400/stepk2.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">Légende : StepK dans son atelier posant devant sa <i>Descente de Croix</i>, inspirée par Rubens et avec l’ouvrage dont il fait la couverture <i>L’expressionnisme 200 œuvres de chair et de sang</i>, lelivredart, 2010. Photographie Karine Bergeot</span></h1></td></tr>
</tbody></table><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Une peinture engagée qui suscite des réactions…</span></h1><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">Moi, j’apprécie son travail, dans la ligne des expressionnistes dont il se réclame. Ses visages me parlent, m’interrogent, mais sa peinture, qui peut paraître violente aux yeux de certains, ne fait pas l’unanimité. Il a un petit côté Antonin Artaud qui a d’ailleurs écrit : « Le visage humain n’a pas encore trouvé sa face et c’est au peintre à la lui donner ». Pour StepK, « les artistes ne rentrent plus suffisamment au fond des choses. Je me sens contemporain dans une peinture, mais je ne suis pas dans mon époque ». Et d’ajouter : « mon travail agace, et certaines personnes me disent que c’est du déjà vu ! ». Stéphane Richard est imprimeur de métier et se revendique autodidacte. Il a débuté dans le milieu des fanzines satiriques. Il inscrit d’ailleurs ses peintures dans une continuité logique avec ses premiers travaux dont il conserve l’aspect très graphique. </span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">StepK</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;"> peint depuis une dizaine d’années, son engagement et sa production sont marqués par une évolution marquée ces dernières années. Apre</span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">̀</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">s avoir approche</span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">́</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;"> et échange</span><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">́</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;"> plusieurs fois avec la seule galerie parisienne dans laquelle il se reconnaisse, la Galerie Pierre Marie Vitoux, celle-ci accepte en 2008 de le représenter et de l’accompagner. En 2010, il a entre autres présenté son travail en Belgique (Galerie La Louve) et chez Thierry Julien, au Mans ; il fait la couverture de l’ouvrage <i>L’expressionnisme 200 œuvres de chair et de sang</i>, lelivredart, 2010, 190 p.</span></h1><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ggQ3F3Lr7SA/TbwnT7TdOLI/AAAAAAAAA-I/Ut0oqCkPGRU/s1600/vitraux+saint+pierre.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-ggQ3F3Lr7SA/TbwnT7TdOLI/AAAAAAAAA-I/Ut0oqCkPGRU/s400/vitraux+saint+pierre.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h1 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">StepK travaillant à ses vitraux éphémères sur plexi. D.R.</span></h1></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Une prochaine étape prometteuse</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Depuis un an, il occupe l’un des ateliers d’artistes de la <b><b><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal; text-decoration: none;">rue Saint-Pavin-des-Champs au Mans</span></b>.</b> Il apprécie ce lieu de travail, mais <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">reconnaît être « à l’étroit dans mon atelier de 10m2 et en recherche un autre pour poursuivre dans mes grands formats et me lancer de nouveaux de</span></b></span><b><span style="font-size: 11pt; font-weight: normal;">́</span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">fis »</span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">.</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Et oui, Stéphane Richard est un homme de gageures. Pour l’exposition de l'Espal, il a choisi de présenter des grands formats. Sont proposés au public 17 tableaux, dont un de 10m2 et deux de 9m2... Dans cette exposition, « une discussion se crée entre l’homme et Dieu. Chaque visiteur peut interpréter le dialogue en fonction de sa croyance » ajoute l’artiste. Inspiré</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> par la peinture religieuse du XVI siècle, il revisite dans certaines de ses peintures des œuvres telles que <i>La Descente de Croix</i> de Rubens ou <i>La Pietà</i> de Michel Ange. Pour lui, rien de profane dans ses peintures mais au contraire une profonde et réelle humanité. A travers ses scènes bibliques, il interroge les figures familiales et, a</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">à</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> sa maniè</span><span style="font-size: 11pt;">̀</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">re, peuple un monde de personnages. Avec un regard peut être un peu provocateur, il défigure et donne visage a</span><span style="font-size: 11pt;">̀</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> la fois aux hommes d’aujourd’hui, parle d’eux, mais aussi de leur souffrance ou de leur folie. Sa prochaine étape : « j’aimerais réaliser des sculptures, créer des volumes, faire de petits vitraux et de petits retables pour rentrer dans l’univers du sacré ». Stéphane a déjà travaillé le vitrail, lorsque la commune de Saint-Pierre-des-Bois lui a passé commande de trois vitraux éphémères, le temps que les verrières du XIXe siècle de l’église soient restaurées. Un travail bluffant ! On en redemande…</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-LczGBtreYMQ/TbwpLW3YT-I/AAAAAAAAA-M/W9veRB_0n2g/s1600/verri%25C3%25A8re%25C3%25A9ph%25C3%25A9m%25C3%25A8re.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-LczGBtreYMQ/TbwpLW3YT-I/AAAAAAAAA-M/W9veRB_0n2g/s400/verri%25C3%25A8re%25C3%25A9ph%25C3%25A9m%25C3%25A8re.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">un des trois vitraux réalisés par Stepk pour l’église de Saint-Pierre-des-Bois. Ces vitraux éphémères seront présentés au Manoir de Couesme (Ancinnes) du 20 mai au 31 mai 2011. Photographie Karine Bergeot</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pratique : Atelier d’Artistes de la ville du Mans – 39 rue Saint-Pavin-des-Champs – 72000 Le Mans -</span></b><b><span style="color: #eeeeee; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">06 09 89 91 64 -<span style="color: #eeeeee;"> </span></span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <a href="http://www.stepk.com/">www.stepk.com</a> / Exposition <i>Derrière les pseudos… StepK et Primat</i> – Centre Culturel L’Espal - 60 rue de l’Estérel – 72100 Le Mans – 02 43 50 21 50 - jusqu’au 30 juin 2011 – <a href="mailto:accueil@theatre-espal.net">accueil@theatre-espal.net</a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-34617515310291499192011-05-01T11:32:00.002-07:002011-05-02T02:50:48.331-07:00Ilosirènes et godaille, des sculptures de Léon Layon présentées au Prieuré de Vivoin jusqu’au 13 juin<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"></span></i></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Le prieuré de Vivoin programme jusqu’au 13 juin prochain <i>Ilosirènes et godaille</i>, une très belle exposition à ne manquer sous aucun prétexte… Les œuvres sont superbes et le discours qui va avec l’est tout autant. <i>LK Magazine</i> a craqué sur deux pièces qui égaieront « nos » appartements respectifs. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-IXr3bQuZ-y4/TbwvdBdm6QI/AAAAAAAAA-U/yzaQskSNpek/s1600/l%25C3%25A9on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-IXr3bQuZ-y4/TbwvdBdm6QI/AAAAAAAAA-U/yzaQskSNpek/s320/l%25C3%25A9on.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Léon Layon devant ses poissons aux étranges écailles , photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Léon Layon de son vrai nom Eric Frotté est « un pécheur d’épaves », un dépollueur des côtes bretonnes… Et c’est avant tout un personnage fort attachant. Il pratique le pinsé qui vient de « pensë » et qui signifie naufrage en breton. Depuis plusieurs siècles, la tradition de la cueillette marine (on va au pinsé) est vivace sur le littoral léonard et en particulier entre Plouarzel (extrémité occidentale du territoire français) et Portsall qui fut tristement célèbre lors du naufrage de l’Amoco Cadiz en 1978. Le « pinseyeur » ramasse d’abord du bois mais trouve aussi des objets inattendus : des débris d’épaves en bois ou en plastique, du verre… Il rappelle que « la durée de vie d’un déchet dans la mer est de 2 à 4 semaines pour les journaux, de 13 ans pour le bois peint, de 400-450 ans pour le plastique et 600 ans pour le fil de pêche et le verre ».</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_arNtesQXYM/TbwwteGTkUI/AAAAAAAAA-Y/H4RmyvW1DeY/s1600/P1050040.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-_arNtesQXYM/TbwwteGTkUI/AAAAAAAAA-Y/H4RmyvW1DeY/s400/P1050040.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Une partie des déchets récupérés par l'artiste, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Des matériaux qui ne subissent aucune modification</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Léon Layon, spécialiste de plongée sous-marine, connaît les ports, jetées et bords de mer comme sa poche, il parcourt inlassablement les côtes bretonnes et la Galicie. Il ramasse sur les plages, les grèves et les quais ce que ce la mer a rejeté et les entasse dans sa camionnette. De cette pêche miraculeuse ressortent des bois flottés, bouchons, filets de pêche, bouts de cordage, coquillages, pinces de crabe, gants en caoutchouc, flotteurs, flotteurs, drapeaux de casier à pêche. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-e6268fKIuRI/TbwxGdC4mhI/AAAAAAAAA-c/SPRwR7j5qCo/s1600/l%25C3%25A9onlayon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-e6268fKIuRI/TbwxGdC4mhI/AAAAAAAAA-c/SPRwR7j5qCo/s400/l%25C3%25A9onlayon.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Les fameuses sirènes de Léon Layon ... Idéales pour une déco sympa et originale, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Bien qu’autodidacte, Léon Layon est un fin connaisseur de Gaston Chaissac, de Jean Dubuffet et de l’art brut. Il a tout simplement un beau jour décidé pour « meubler », dit-il, ses périodes d’inactivité de jouer avec les déchets marins et de réaliser des assemblages pour son seul plaisir. Il s’est ainsi mis au travail en créant des totems, de la godaille – qui est la partie de pêche laissée par le patron pêcheur à ses marins - des sirènes aux noms d’îles et des personnages affublés de nom particulièrement drôles et caustiques comme <i>la Pétroleuse</i> réalisée avec des déchets recouverts de pétrole provenant du naufrage de l’Erika. La particularité des œuvres vient également du fait que tous les matériaux utilisés ne subissent aucune modification, toutes les couleurs apparentes sont naturelles, il n’y a en aucun cas de retouche de couleur sinon une couche de vernis.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Sensibiliser à la préservation de l’environnement </span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Léon Layon s’est installé sur les coteaux du Layon à Beaulieu-sur-Layon mais il ne peut s’empêcher de s’évader sur le littoral atlantique et rejoindre son île enchantée et enchanteresse « Belle île ». Il y expose régulièrement ses œuvres qu’il souhaite rendre accessibles et au vu de tous. Il choisit de les présenter dans des lieux où l’on attend pas toujours l’art : des bars, chez le boucher, le coiffeur… Vous pouvez retrouver cet été ses œuvres à Belle-île et notamment ses Korrigans ou petit peuple de Belle-Île, 144 personnages en forme de totems… </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La plupart des pièces présentées à Vivoin sont en vente à des tarifs plus qu’abordables. Quelques-unes ont été prêtées par des collectionneurs privés, dont Philippe qui a rencontré l’artiste en 2002, dans le cadre d’un reportage pour France 2, « Talents de vie ». « Ca m’a plu » note Philippe, « j’en ai acheté quatre ». Et d’avouer : « j’apprécie aussi beaucoup son travail plus récent, que je trouve plus brut et plus élaboré ».</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Bil0RIV5nPw/TbwyysN6QXI/AAAAAAAAA-k/kYIcdXtYPAo/s1600/sir%25C3%25A8ne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-Bil0RIV5nPw/TbwyysN6QXI/AAAAAAAAA-k/kYIcdXtYPAo/s400/sir%25C3%25A8ne.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Les sirènes de Léon Layon toutes en fantaisie et pétillantes, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">« Cette exposition est complétée par un projet pédagogique permettant de sensibiliser les enfants à l’art et à la préservation de leur environnement. 800 scolaires viendront visiter l’exposition » explique Sandrine Gouffier, en charge de la programmation du prieuré de Vivoin. <span style="color: black;">Pour susciter leur créativité, douze ateliers de pratique artistique sont proposés « autour de la réalisation de sculptures avec des déchets-matériaux récupérés dans la mer et gentiment prêtés par l’artiste » souligne Marjorie Langlet, animatrice de ces ateliers.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8jQ5MFnVkCc/Tbw0Fy2kI1I/AAAAAAAAA-o/pGq5hD34myQ/s1600/P1050048.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-8jQ5MFnVkCc/Tbw0Fy2kI1I/AAAAAAAAA-o/pGq5hD34myQ/s400/P1050048.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Un talent peut parfois en cacher un autre, Léon Layon est également romancier, il est l’auteur d’un roman policier paru dans la collection « <i>le Poulpe</i> » et intitulé « <i>Toubib or not toubib</i> ». Un roman n’arrive jamais seul… son deuxième roman va paraître très prochainement.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pratique : <i>Ilosirènes et godaille,</i> du 22 avril au 13 juin, du mercredi au dimanche et jours fériés de 14h à 18h. Entrée libre. <a href="http://www%2Eprieuredevivoin@centre-culturel-de-la-sarthe.com/">www.prieuredevivoin@centre-culturel-de-la-sarthe.com</a> / 02 43 97 04 36</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Léon Layon – 7 place de la Chapelle – 49750 Beaulieu-sur-Layon 06 89 17 30 06 </span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"><a href="http://www.leonlayon.fr/">www.leonlayon.fr</a> mail : <a href="mailto:leonlayon@orange.fr">leonlayon@orange.fr</a></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Quelques bons plans pour les amateurs d’art :</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> retrouver non loin d’ici des expositions et manifestations d’art contemporain dans les mois à venir :</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">- Exposition « les Chevaux de Sauvat</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> » de Jean-Louis Sauvat – peintures sculptures du 15 avril au 30 mai 2011 à Lavardin </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Le jardin d’art brut de Fernand Chatelain à Fyé </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La Maison de Gaston Floquet à Saint-Rigomer-des-Bois</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La manifestation d’art contemporain « la quinzaine radieuse « Piacé-le-radieux – Norbert Bézard – Le Corbusier à Piacé du 18 juin au 3 juillet.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Les vitraux contemporains des églises de Oisseau-le-Petit – Pizieux- de Crannes-en-Champagne – de Saint-Rigomer-des-Bois</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Le domaine du Gasseau à St Léonard–des–Bois </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-7777921505707657542011-05-01T11:32:00.001-07:002011-05-01T11:32:48.559-07:00Marie-Laure Mallet-Melchior expose chez "Cadre et Toile" jusqu'au 29 mai<div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Louisette Chave accueille régulièrement des expositions d'art dans sa boutique-atelier "Cadre et Toile" sise 3 rue de la Juiverie au Mans. Un lieu plein de charme, où vous dénicherez une belle pièce, mais aussi des bijoux uniques et de très bons conseils pour un bon encadrement, "qui ne doit pas dénaturer l'oeuvre". Jusqu'au 29 mai 2011, vous pourrez découvrir le travail de Marie-Laure Mallet-Melchior autour de deux axes : les architectures de villes et les jeux d'enfants.</b></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-md25csKm7Ik/Tbw2LOflFqI/AAAAAAAAA-s/qXyltRy5ag0/s1600/marie+laure.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-md25csKm7Ik/Tbw2LOflFqI/AAAAAAAAA-s/qXyltRy5ag0/s400/marie+laure.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marie-Laure Mallet-Melchior devant sa bâche <i>Théâtre du Mans. </i>Photographie : Karine Bergeot</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Louisette Chave apprécie les oeuvres de Marie-Laure Mallet-Melchior. Et cette dernière n'avait pas exposé au Mans depuis 3 ans. C'était donc l'occasion de présenter ses travaux les plus récents. "Je viens régulièrement chez "Cadre et Toile" pour l'encadrement de mes toiles" explique Marie-Laure, "Louisette m'a demandé de présenter une exposition dans sa boutique. J'ai tout de suite été emballée". L'artiste a eu "carte blanche" et a décidé de presenter deux axes de son travail : les architectures de villes et les jeux d'enfant. "Suite à un voyage au Canada, je propose des oeuvres qui tournent autour des architectures des villes que j'ai visitées, de Marseille à Rennes, en passant par Barcelone" poursuit la plasticienne. "Je prends les photos de ces villes, les retravaille sur ordinateur. J'ajoute, je fluidifie, je triture l'image ; l'imprimeur me l'édite sur une toile à peindre et j'ajoute de nouvelles touches à la peinture, car j'ai besoin de la matière". Pour les jeux d'enfants, "j'ai procédé de la même manière". </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-PLF2fWg4HCw/Tbw2ji_GLhI/AAAAAAAAA-w/wT52Gji6syQ/s1600/marielaure2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-PLF2fWg4HCw/Tbw2ji_GLhI/AAAAAAAAA-w/wT52Gji6syQ/s400/marielaure2.JPG" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marie-Laure Mallet-Melchior expose les architectures de villes qu'elle a visitées. D.R.</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> <b>Le théâtre du Mans...</b></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">En plus des ses toiles, Marie-Laure a choisi d'exposer trois Diasec qui rejoignent, au niveau de la transparence, son récent travail pour la création de huit vitraux pour l'église de Saint-Georges-du-Bois (Sarthe), autour de saint Georges et saint Apolline, en collaboration avec le verrier fléchois Michel Ducreux. Est également présentée dans la cour intérieure, une bâche de 4 mètres X 3 mètres montrant sa version du Théâtre du Mans. "A la base, un travail m'avait été commandé par Rémy Le Guillerm, dans la cadre du <i>Monument Toile</i> de 2005. C'était mon époque abstraite. Je l'ai présentée lors d'une exposition à Montrésor l'année dernière... Mais ce n'était plus moi. J'ai donc retravaillé cette bâche quasiment dans son intégralité" mentionne-t-elle. Et le thème du théâtre s'est imposé, "j'ai pris de nombreux clichés et y est introduit des éléments de souvenirs"... Le résultat vaut un détour par la boutique-atelier "Cadre et Toile". Marie-Laure Mallet-Melchior sera présente pour répondre aux questions des visiteurs les samedis 14 et 21 mai. Vous trouverez également dans cette boutique-atelier, des vitraux de Stéphane Arrondeau que Louisette Chave apprécie tout particulièrement.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RgaB9hJWkG4/Tbw5kL8z7zI/AAAAAAAAA-0/kqvTxcWaDhI/s1600/marielaure3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-RgaB9hJWkG4/Tbw5kL8z7zI/AAAAAAAAA-0/kqvTxcWaDhI/s400/marielaure3.JPG" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Visitez l'église Saint-Georges de Georges-du-Bois (72), Marie-Laure a participé à la création de huit vitraux. <i>Sainte Appoline</i>, baie 5, Marie-Laure Mallet-Melchior, Michel Ducreux, 2010. Photographie : Karine Bergeot.<br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Pratique : "Cadre et Toile" - 3 rue de la Juiverie - 72000 Le Mans - 02 43 24 56 86 - </b><a href="http://www.cadreettoile.fr/" target="_blank"><b>www.cadreettoile.fr</b></a><b> / Marie-Laure Mallet-Melchior - 02 43 76 24 52 - </b><a href="http://www.mallet-melchior.com/" target="_blank"><b>www.mallet-melchior.com</b></a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div></div><div></div><br />
--Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-85789472057309606852011-05-01T11:32:00.000-07:002011-05-01T11:32:29.720-07:00Les vitraux de la fonderie d’Antoigné présentés au Musée du vitrail de Curzay jusqu’au 30 septembre<!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>FR</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"><br />
</span></b></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RWFpXaqdQTk/Tb2jooBtiSI/AAAAAAAABGA/F-J18er7h08/s1600/affiche+vitrail.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-RWFpXaqdQTk/Tb2jooBtiSI/AAAAAAAABGA/F-J18er7h08/s1600/affiche+vitrail.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">« Instantanés de verre » est présentée au Musée du vitrail de Curzay jusqu’au 30 septembre 2011.</span></span> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Si vous passez par Curzay, arrêtez-vous au Musée du vitrail, sis dans une ancienne église. Y sont présentés jusqu’au 30 septembre prochain, des maquettes et panneaux d’essai extraits du programme iconographique de la fonderie d’Antoigné (Sainte-Jamme-sur-Sarthe) réalisés par Stéphane Arrondeau et Michel Ducreux. <i>LK Magazine</i> adore !</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ptGkenX3QQg/Tb2j0pdc2uI/AAAAAAAABGE/4F3p7P2TYnk/s1600/aaroneau.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-ptGkenX3QQg/Tb2j0pdc2uI/AAAAAAAABGE/4F3p7P2TYnk/s320/aaroneau.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">Stéphane Arrondeau et Michel Ducreux ont créé, dans le même esprit que les portraits la fonderie d’Antoigné, un vitrail spécialement pour l’événement « 60 ans après… Robert Doisneau en Pays Mélusin ».</span></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">En 2011, la Communauté de communes du Pays Mélusin a décidé d’associer le vitrail, la photographie et l’art contemporain dans un parcours d’expositions qui célèbre le regard posé par le photographe Robert Doisneau, sur le Pays Mélusin au milieu du XXe siècle. Aussi, Stéphane Arrondeau et Michel Ducreux ont créé et offert au Musée de Curzay, dans le même esprit que les portraits la fonderie d’Antoigné, un vitrail spécialement pour l’événement « 60 ans après… Robert Doisneau en Pays Mélusin » qui aura lieu du 11 juin au 31 août 2011. Il s’agit d’un portrait du célébrissime photographe muni de son appareil photo. Dans ce musée, des vitraux de différentes époques sont également à découvrir.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Hommage à Doisneau</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Suite à la fermeture de la fonderie d’Antoigné de Sainte-Jamme-sur-Sarthe en 1986, la commune a acheté les bâtiments restant sur le site, dont l’ancien réfectoire afin de faire perdurer la mémoire des ouvriers qui ont œuvré sur le site. Depuis ce rachat, c’est l’association des Fondeurs d’Antoigné qui anime ce lieu, devenu un musée.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-DXry4GOVPvA/Tb2kZezcfMI/AAAAAAAABGI/1l1jc97c6T0/s1600/piliernoir.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-DXry4GOVPvA/Tb2kZezcfMI/AAAAAAAABGI/1l1jc97c6T0/s400/piliernoir.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">une présentation qui suscite la curiosité… L’envie de venir découvrir l’intégralité du programme iconographique à Sainte-Jamme-sur-Sarthe.</span></span> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">L’association et la commune de Sainte-Jamme-sur-Sarthe ont souhaité que des vitraux retracent l’histoire du site. Le projet a été confié à Stéphane Arrondeau et Michel Ducreux. Il a débuté en janvier 2007, concernant cinq fenêtres. Un « challenge » réussi pour ce duo qui a, au final, réparti près de cent portraits et autant de scènes de la vie quotidienne sur 148 panneaux, soit 50 m2 de vitraux. Quatre couleurs de verre ont été utilisées (deux bleus, vert et jaune). Les visages sont traités de différentes façons : dessin, photographie, mi-dessin / mi-photographie. « Il fallait que « la gueule » en question représente l’ensemble d’une corporation » explique Stéphane Arrondeau.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-DAmycxLe57I/Tb2krBPjxvI/AAAAAAAABGM/-jmA-OymeEA/s1600/d%25C3%25A9tailvitrail.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-DAmycxLe57I/Tb2krBPjxvI/AAAAAAAABGM/-jmA-OymeEA/s400/d%25C3%25A9tailvitrail.JPG" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">détail d’un vitrail à la fonderie d’Antoigné</span> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">L’auteur des maquettes est Stéphane Arrondeau, historien et verrier. Après avoir découvert le site industriel de Sainte-Jamme, il s’est inspiré de cette phrase de Nietzche : « […] <i>c’est seulement quand l’histoire supporte d’être transformée en œuvre d’art, de devenir et produit de l’art, qu’elle peut conserver des instincts</i> ». Il a ensuite fait des recherches historiques et a longuement dialogué avec les anciens fondeurs pour appréhender les aspects essentiels des différents métiers de la fonderie, le contexte social, le travail des femmes,… Avant de passer à la phase de création à proprement parler, Stéphane Arrondeau a procédé à des recherches picturales et chromatiques. Ces vitraux, aux deux niveaux de lecture (vertical et projection au sol) sont à observer à l’intérieur comme à l’extérieur du bâtiment, avec des jeux de lumière en fonction des saisons.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-h2YrY4H-LKY/Tb2k-dl76pI/AAAAAAAABGQ/QRssjsYFKfI/s1600/d%25C3%25A9tailvitral1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-h2YrY4H-LKY/Tb2k-dl76pI/AAAAAAAABGQ/QRssjsYFKfI/s320/d%25C3%25A9tailvitral1.JPG" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">détail d’un vitrail à la fonderie d’Antoigné</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Des portraits… à couper le souffle !</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Michel Ducreux, peintre et maître-verrier, a installé son atelier à la sortie de La Flèche, sur la route d’Angers, au lieu-dit « La Mottaie » il y a plus de trente ans. Il fait partie du syndicat des verriers et se forme régulièrement aux nouveaux savoir-faire, en participant à des stages de peinture, et d’autres consacrés à la technique chimique du vitrail, l’altération du verre, le collage des verres ou encore au procédé de dessin des vitraux du XIXe siècle. La grosse majorité de ses chantiers concernent la restauration de verrières, essentiellement celles du XIXe siècle, dans des édifices religieux ; pour le reste, il s’agit de créations pour les particuliers et de plus en plus de collaborations avec des artistes pour des églises de notre département depuis son travail à Sainte-Jamme. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La réalisation des cinq fenêtres de l’ancienne fonderie d’Antoigné a été pour Michel Ducreux un véritable émerveillement au quotidien devant sa palette de grisailles ou à la sortie du four, mais aussi une très belle collaboration avec l’auteur des maquettes, Stéphane Arrondeau, une nouveauté pour le peintre-verrier fléchois qui n’avait jamais travaillé à partir de dessins d’artistes. « Si dans cet ensemble de vitraux, Stéphane a fait des clins d’œil à une quarantaine d’artistes, pour les portraits, il a choisi de faire référence à Cocteau, le premier à réaliser des autoportraits mi-photographié / mi-dessiné, à Magritte, concernant la silhouette de Chappée, aux gravures de Dürer quant à la façon de dessiner les cheveux ou encore à Antonin Artaud, pour les visages torturés » souligne Michel Ducreux. « Concernant la réalisation des visages « photographiés », j’ai utilisé la méthode traditionnelle plutôt que la sérigraphie, c’est-à-dire une grisaille noire (méthode médiévale) posée au pinceau »… Et le résultat est bluffant.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-MNmQc8BS194/Tb2mpmjMWkI/AAAAAAAABGU/4FG66vhaT20/s1600/fondeurs.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-MNmQc8BS194/Tb2mpmjMWkI/AAAAAAAABGU/4FG66vhaT20/s320/fondeurs.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">détail d’un vitrail à la fonderie d’Antoigné</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pratique : « Instantanés de verre », du 15 avril au 30 septembre 2011 – 6 route de Sanxay – 86600 Curzay-sur-Vonne. Ouvert tous les jours sauf le mardi. Visite libre 10h-12h30 (dernier visiteur à 11h45) / Visite guidée à 14h30 et 16h30 / <a href="http://www.musee-du-vitrail.com/">www.musee-du-vitrail.com</a></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La fonderie d’Antoigné – ZI d’Antoigné – 72380 Sainte-Jamme-sur-Sarthe – 02 43 27 46 43 / <a href="mailto:fondeursdantoigne@orange.fr">fondeursdantoigne@orange.fr</a></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-41424482925181246662011-05-01T11:15:00.003-07:002011-05-01T11:15:38.504-07:00Des vitraux contemporains exposés au Manoir de Couesme à Ancinnes, du 20 mai au 30 mai 2011<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Dans le cadre de l’inauguration du vitrail créé par <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">François Hilsum</span></b> et les <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">ateliers Loire, fraîchement posé dans leur manoir, les propriétaires des lieux ont décidé de proposer une exposition autour de vitraux contemporains, du 20 mai au 30 mai.</span></b></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KFYriQtHKqg/TbxSUxi4c4I/AAAAAAAAA-4/g6Pr6UofjFU/s1600/couesmes.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-KFYriQtHKqg/TbxSUxi4c4I/AAAAAAAAA-4/g6Pr6UofjFU/s400/couesmes.JPG" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">Le vitrail réalisé par</span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">François Hilsum</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> et les <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">ateliers Loire vient d’être posé au Manoir de Couesme. D.R.</span></b></span></td></tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Situé sur une terre seigneuriale, le manoir fut à l’origine (1380) un manoir-hall "à l'anglaise". Aucune division intérieure n’existait dans le bâtiment ; l’espace était libre jusque sous la charpente.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Le jour pénétrait par les deux fenêtres en ogives situées sur les pignons. Une d’elle vient d’être ouverte et conserve depuis peu, un vitrail contemporain. L’autre est obstruée et ne pourra pas être rouverte.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La charpente était construite pour être vue du sol : élancée et albalétriers tout en courbe. Les pièces de service étaient à l'extérieur, accolées au bâtiment principal et le plus souvent en bois. C'était le cas à Couesme ; ces constructions s'appuyaient sur les corbeaux de pierres qui se trouvent encore sur les façades ; toutefois, sur les pignons, deux pièces ont été construites en pierres ; il en subsiste une sur le pignon est.</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Cinquième campagne de travaux</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"><br />
Aucun aménagement intérieur n’avait été pratiqué sauf sur une partie du rez-de-chaussée dans les années 1960-1970. Le bâtiment et ses dépendances ont été utilisés comme remise agricole par les propriétaires successifs. Depuis 2006, les actuels propriétaires restaurent le manoir de Couesme en plusieurs </span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt; font-weight: normal;">campagnes de travaux </span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> étalées sur plusieurs années eu égard à l'importance des travaux. En 2006, le manoir a été connecté au réseau d’eau et d’électricité. </span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">En <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">2010-2011</span></b>, une <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">cinquième tranche</span></b> de travaux a été réalisée. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-W9iN4qDaVBQ/TbxS1h_W49I/AAAAAAAAA-8/oYLtBloa46A/s1600/couesmesbleu.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-W9iN4qDaVBQ/TbxS1h_W49I/AAAAAAAAA-8/oYLtBloa46A/s400/couesmesbleu.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">les verrières éphémères créées pour l’église de La Bazoge seront présentées au Manoir de Couesme (</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Nolwen Gourdon et Muriel Louvel, 2008).</span></td></tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Un <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">vitrail</span></b> a été installé dans l'ouverture du pignon Est, comme c'était le cas avant que cette ouverture soit bouchée en 1526. Pour la technique, elle a respecté les normes du XVIe siecle, soit verre et plomb. Pour le dessin, <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">François Hilsum</span></b><b>, </b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">peintre</span></b>, a créé une oeuvre originale pour Couesme. Les <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">ateliers Loire</span></b>, établis à Chartres depuis un siècle et demi, ont eu la tâche de la <b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-weight: normal;">fabrication et de l'installation de ce vitrail</span></b> ; cette entreprise intervient, notamment, dans les cathédrales de Chartres, du Mans. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">La Sarthe, terre de vitrail</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">De tout temps, le vitrail a été à « la pointe » en Sarthe. Ces dernières années, plusieurs chantiers originaux ont vu le jour, à l’instar de </span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">la Fonderie d’Antoigné, à Sainte-Jamme-sur-Sarthe (5 baies, artiste : Stéphane Arrondeau, verrier : Michel Ducreux, 2007), à l’église de Oisseau-le-Petit (4 baies, artiste : Agnès Rainjonneau, verrier : Virginie Lelièpvre, 2008), à l’église de Douillet-le-Joly (1 baie, Virginie Lelièpvre, 2008), à l’église de Pizieux (8 baies, artiste : Michel Madore, verrier : Michel Ducreux), à l’église de Saint-Martin-des-Monts (4 baies, artiste : Alexis Pandellé, verrier : Michel Ducreux, 2008), à l’église de Saint-Pierre-des-Bois (9 baies, artiste : Laurent Leduc, verrier : Michel Ducreux, 2009), de Sainte-Sabine-sur-Longève (11 vitraux, artiste : Jacqueline Caulet, verrier : Eric Boucher, 2010), de Crannes-en-Champagne (3 baies, artiste : Thibault de Réimpré, verrier : Eric Boucher, 2010), Saint-Georges-du-Bois (8 baies, artiste : Marie-Laure Mallet-Melchior, verrier : Michel Ducreux, 2010) et de Chenay (6 baies, artiste : Virginie Lelièpvre, verrier : Michel Ducreux, 2011). </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zVWM9KySyEs/TbxTZueyoYI/AAAAAAAAA_A/PHSODjEBbUI/s1600/couesmesrouge.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-zVWM9KySyEs/TbxTZueyoYI/AAAAAAAAA_A/PHSODjEBbUI/s400/couesmesrouge.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Création de 4 vitraux pour l’église de Saint-Martin-des-Monts –détail (4 baies, artiste : Alexis Pandellé, verrier : Michel Ducreux, 2008)</span></td></tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">L’artiste et le verrier sont complémentaires, le second devant interpréter l’œuvre du premier en prenant en considération les contraintes techniques…Un couple qui doit fonctionner à merveille pour créer une œuvre d’art originale. Il ne faut pas perdre de vue que le vitrail est avant tout un art de commande. Concernant les verrières éphémères, les visiteurs ont pu les découvrir dans les églises de Tuffé (1 baie, Stéphane Arrondeau, 2001), de Ballon (1 baie, Virginie Lelièpvre et scolaires, 2006), de Louvigny (1 baie, Laurent Leduc, 2007), de La Bazoge (3 baies, Nolwen Gourdon et Muriel Louvel, 2008) et de Saint-Pierre-des-Bois (3 baies, StepK, 2009). Elles ont été mises en place, le temps de la restauration du ou des vitrail(aux), grâce au mécénat de Lefranc & Bourgeois. Des vitraux éphémères et des panneaux d’essai des chantiers évoqués ci-dessus seront présentés au public ainsi qu’à des élèves.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-right: 3.6pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pratique : Association des Amis du Manoir de Couesme – 72610 Ancinnes -06.87.73.26.15 ou 02.33.26.49.44.</span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></b><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pour en savoir plus sur l'artiste et les établissements Loire : <a href="http://www.hilsum-francois.com/">www.hilsum-francois.com</a> / <a href="http://www.ateliers-loire.fr/">www.ateliers-loire.fr</a>. Exposition présentée au Manoir du 20 au 30 mai 2011.</span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-2524755674342474692011-05-01T11:15:00.002-07:002011-05-01T11:15:29.187-07:00Louez des œuvres d’art contemporain en Sarthe… C’est possible avec l’Artothèque « Arts et Couleurs » !<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Se familiariser avec l’art contemporain en douceur et « tester » des œuvres chez soi, c’est tout à fait possible grâce à l’Artothèque, sise 43 Place d’Alger au Mans. Environ 150 sculptures, peintures ou encore photographies vous attendent. Vous choisissez jusqu’à trois œuvres pour une durée de un à trois mois, pour un coût de location de 5 à 15 € par mois et par œuvre. A tester impérativement !</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fsKUSBQJ_uI/TbxcsBzGJGI/AAAAAAAAA_E/NjwBXbN6AR4/s1600/alizirine.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="http://4.bp.blogspot.com/-fsKUSBQJ_uI/TbxcsBzGJGI/AAAAAAAAA_E/NjwBXbN6AR4/s400/alizirine.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Des œuvres d’Alizirine sont empruntables. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">« Une Artothèque est une Bibliothèque d’Art » définit Blandine Delcluze, secrétaire de l’association « Arts et Couleurs », artiste et animatrice. L’Artothèque « Arts et Couleurs » a ouvert ses portes il y a un an et demi, avec environ 150 œuvres empruntables, et le but est bel et bien « aux artistes de se faire connaître » poursuit Blandine. « Attention, nous ne sommes pas une galerie à but commercial et nous ne prenons que des pièces d’artistes professionnels ». Chaque artiste dépose deux ou trois pièces, « ensuite, nous pouvons rechercher des lieux pour qu’ils présentent davantage d’œuvres ». Et de continuer : « les particuliers choisissent et testent les œuvres chez eux, et, très souvent, ils achètent ». L’association loue également des tableaux, sculptures ou photographies pour des hôpitaux, bars, restaurants ou autres lieux, « et dans ce cadre, nous pouvons avoir un rôle de conseil en fonction du goût des gens, de l’endroit, de la lumière…». A l’heure actuelle, une quinzaine d’œuvres sortent chaque mois et deux à trois expositions se déroulent mensuellement. Depuis le 8 février dernier, l’Artothèque est basée 43 Place d’Alger au Mans, près du Hangar 43 et est tenue par les artistes.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5YMqdPLjGI8/Tb0YuwXYujI/AAAAAAAAA_I/qMMI6HdVsZI/s1600/fabien+dumont.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="http://3.bp.blogspot.com/-5YMqdPLjGI8/Tb0YuwXYujI/AAAAAAAAA_I/qMMI6HdVsZI/s400/fabien+dumont.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Fabien Beaumont propose ses peintures à l’Artothèque. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Mode d’emploi…</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">« Rentrer à la maison ou au bureau avec un tableau, une sculpture dans les bras, pour le bonheur de s’associer au travail de l’artiste qui n’aboutit que dans notre regard : c’est devenir ainsi son compagnon sur le chemin de la création… ». Pour pouvoir emprunter une, deux ou trois œuvres, il vous suffit d’adhérer à l’association « Arts et Couleurs ». Vous choisissez jusqu’à trois œuvres pour un, deux ou trois mois maximum, l’emprunt est de 5 à 15 € par mois et par œuvre… Et, à la fin de votre emprunt, « vous pouvez bien évidemment acheter votre coup de foudre ! ». </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FHUqUvsNCl4/Tb0Y5JDOMJI/AAAAAAAAA_M/OY6yxSNzy9g/s1600/fabienne+treuillet.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-FHUqUvsNCl4/Tb0Y5JDOMJI/AAAAAAAAA_M/OY6yxSNzy9g/s400/fabienne+treuillet.JPG" width="333" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Venez découvrir les pièces de Fabienne Treuillet. D.R.</span></td></tr>
</tbody></table></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pratique : Artothèque « Arts et Couleurs » - 43 Place d’Alger – 72000 Le Mans – 02 43 43 05 40 / 06 26 72 47 54 / <a href="http://www.artsetcouleurs.fr/">www.artsetcouleurs.fr</a> / Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h et sur rendez-vous.</span></div><h6 style="background: none repeat scroll 0% 0% white; margin-right: -1.5pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Agenda : Opération solidarité du mardi 26 avril au samedi 14 mai 2011, <br />
Hangar 43, 43 Place d'Alger, Le Mans. Le Hangar 43 restaure un lieu d’accueil pour artistes, créateurs d’art, musiciens, en expositions ou ateliers de travail. Videz votre cave, votre grenier (ordinateurs, meubles, vaisselle, livres, outils, matériaux de constructions, peintures,…), tout sera utile ou aidera à financer. Grand déballage le dimanche 15 mai 2011. Venez nombreux.</span></h6><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">06 86 41 51 11 / 06 73 54 58 43 / <a href="mailto:hangardu43@yahoo.fr">hangardu43@yahoo.fr</a> / www.hangar43.com<br />
<br />
<br />
</span>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-36938514300951571952011-05-01T11:15:00.001-07:002011-05-01T11:15:21.178-07:00La Nuit des Musées aura lieu le 14 mai 2011<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>La 7e édition de la Nuit des Musées aura lieu le samedi 14 mai 2011. Cette initiative rencontre chaque année un franc succès. La gratuité et l'originalité des manifestions proposées séduisent un public chaque fois plus large. D'ailleurs, cette Nuit des Musées est un événement à échelle européenne... Et les enfants ne sont pas oubliés.</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wkh-birO8Pg/Tb0Z5sIVEbI/AAAAAAAAA_U/dj5_2e9FXiE/s1600/nuit+des+mus%25C3%25A9es.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-wkh-birO8Pg/Tb0Z5sIVEbI/AAAAAAAAA_U/dj5_2e9FXiE/s400/nuit+des+mus%25C3%25A9es.JPG" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Création : Joachim Mogarra avec le soutien de Neuflize Vie. Conception graphique : Jour ouvrable pour le ministère de la Culture et de la Communication.</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La dernière Nuit des Musées a engendré environ 70 000 visiteurs à Paris. Cette année, la Nuit des Musées permettra à un nouveau public de découvrir ses manifestations en ligne en amont. Alors oui, même les plus frileux pourront profiter en toute sérénité de cette 7e édition. <br />
<br />
Le programme mettra l'accent sur la mer, en rapport à l'année des Outre-mer français et recense 196 événements dans la capitale de l'Hexagone. <br />
<br />
Puisque la nuit donne une toute autre dimension aux monuments et établissements, puisque les personnes elles mêmes perçoivent les événements d'une toute autre manière, cette manifestation est l'occasion idéale de découvrir les musées sous un angle différent. La mise en scène, les jeux de lumière, tout est occasion de sensibilier et d'inciter les publics à participer émotionnellement à ces rencontres.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La volonté majeure de cette initiative est de rendre les musées accessibles à tous et à toutes, sans distinction. Cliquez sur ce <a href="http://nuitdesmusees.culture.fr/ville/?q=UGFyaXM," target="_blank">programme</a> et soyez informés de tous les rendez-vous organisés.</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-68649157227486650652011-05-01T11:15:00.000-07:002011-05-06T01:21:10.015-07:00Tian du "street art" au "street pop"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3yOxsNBks3g/Tb0pRHkiu7I/AAAAAAAAA_g/ZRnQmDH6eD0/s1600/3022976922_0210bcb917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Christian Lecouble dit Tian ne vous est sûrement pas inconnus ... Manceau de naissance, ses sérigraphies ont fait le tour du monde (Londres, Sao Paulo, Paris ...), mais quelques unes ont tout de même élu domicile dans nos rues sarthoises. Les avez-vous repérées ?</span></b> <b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Si vous ne le connaissez pas encore, vous tomberez sous le charme de son "street art</span></b>" !</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="font-style: italic;"></span><span style="font-size: small;"><i style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">”Ma peinture essaye de me ressembler mais elle a bien du mal à suivre...”</i></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-j7cAjDgJLVY/Tb0oo3Z43tI/AAAAAAAAA_Y/nuGzK7LiLXo/s1600/tian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-j7cAjDgJLVY/Tb0oo3Z43tI/AAAAAAAAA_Y/nuGzK7LiLXo/s1600/tian.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christian Lecouble dit Tian, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: center;"><br />
</div><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><b>Tian, un artiste à part entière ...</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Tian n'est pas un artiste comme les autres, avant de tomber dans la sérigraphie il a opté pour la musique puis les interfaces graphiques de sites web avant de finir directeur artistique. Un beau parcours pour ce manceau qui avait "envie de changer de vie". "J'étais dans un travail virtuel, lisse comme un écran, et je pense que j'avais besoin de passer à la matière." </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3yOxsNBks3g/Tb0pRHkiu7I/AAAAAAAAA_g/ZRnQmDH6eD0/s1600/3022976922_0210bcb917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-3yOxsNBks3g/Tb0pRHkiu7I/AAAAAAAAA_g/ZRnQmDH6eD0/s320/3022976922_0210bcb917.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sa matière, photo Tian</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Son terrain de jeu ... la rue ...</b><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Sur un air de Warhol, Basquiat, Bansky et surtout JR, Tian travaille dans la rue. Mais attention, il n'y intervient pas directement. En amont, il travaille ses figures grandeurs natures de 5-6 couleurs en atelier, sur photoshop ou illustrator, qu'il pose ensuite en <span style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">mélangeant peinture sérigraphiée, pochoir, bombe et marker. </span></span>Et il le dit lui-même "Avec la rue, il y a une sorte de besoin de reconnaissance visuelle, d'être vu. Pour moi, rester dans l'acte gratuit est quelque chose d'important. Car peindre sur toile te déconnecte à partir d'un moment de toute une frange de la population n'a pas les moyens d'investir plusieurs centaines d'euros dans une toile. C'est un moyen de rester visible, accessible à tous."</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bLxkYdxb_DY/Tb0o0n2Sg8I/AAAAAAAAA_c/fs51mbHfQl4/s1600/4612554817_6d258574d4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://3.bp.blogspot.com/-bLxkYdxb_DY/Tb0o0n2Sg8I/AAAAAAAAA_c/fs51mbHfQl4/s400/4612554817_6d258574d4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tian investit les rues du Mans, D.R</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-MTNBQd4WLP0/Tb0q96qDyhI/AAAAAAAAA_k/DrNAs-MvKRM/s1600/bgp_701adc87ded53510e1a6bdf0b7f876a7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-MTNBQd4WLP0/Tb0q96qDyhI/AAAAAAAAA_k/DrNAs-MvKRM/s400/bgp_701adc87ded53510e1a6bdf0b7f876a7.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Un style entre la sérigraphie et le pochoir ... pour un art contemporain</span></b></span></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La peinture de Tian est narrative. Elle raconte une histoire par l'assemblage d'images, de symboles, de figures traditionnelles, d'hommes en colère et de femmes pulpeuses. Curieux de nature, il surfe sur internet à la recherche d'images et de motifs qui pourraient l'interpeller, il les choisit "au coup de cœur". Mais Tian souhaiterait surtout créer ses propres visuels, un travail qui demande du temps "j'ai commencé à faire des séances photos avec mise en scène mais ça prend beaucoup de temps et de savoir-faire, c'est un métier, photographe et direction de modèle". </span></span></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-RBV-9vjwDGk/Tb0tQHhUA7I/AAAAAAAAA_o/NQtbf7N9V-Y/s1600/tootsweet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-RBV-9vjwDGk/Tb0tQHhUA7I/AAAAAAAAA_o/NQtbf7N9V-Y/s320/tootsweet.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">TOOT SWEET </span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">- 2008<br />
Technique mixte<br />
Sérigraphie, pochoir & bombe toile de coton sur châssis<br />
192 x 149 cm</span></div></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><span style="font-size: small;"><b>P<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">our le rejoindre sur facebook : </span><a href="http://www.facebook.com/tian.art" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">http://www.facebook.com/tian.art</a></b></span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;"><b><span style="font-size: small;"><span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></b></span></span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;"><b><span style="font-size: small;"><span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vous pouvez retrouver l'ensemble de son travail sur son site internet : <a href="http://www.tian.fr/french/home.html">http://www.tian.fr/french/home.html</a></span></span></b></span></span>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-70672501700243240172011-05-01T11:14:00.004-07:002011-05-01T11:14:55.498-07:00Andy Warhol, figure centrale du Pop Art<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et meurt à New York le 22 février 1987. Il est connu à l'international par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que son travail reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XXe siècle.</b><br />
<br />
</div><div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-3uvRNqE1ReI/Tb0yvqv8IAI/AAAAAAAAA_s/ngryx-VdHfY/s1600/AW1963.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-3uvRNqE1ReI/Tb0yvqv8IAI/AAAAAAAAA_s/ngryx-VdHfY/s400/AW1963.JPG" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Warhol le 1er janvier 1963, copyright Dennis Hopper</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Ses études</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Ses parents sont ruthènes du nord-est de la Slovaquie, immigrés aux États-Unis en 1914 pour Ondrej, son père, et 1921 pour sa mère, Julia. Il a 2 frères aînés. En 1942, son père décède. Entre 1945 et 1949, il fait ses études au <i>Carnegie Institute of Technology</i> de Pittsburgh où il obtient le titre de "Bachelor of Fine Arts". C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York ; cette même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine <i>Glamour</i>, c'est à cette occasion qu'apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaillera ensuite pour <i>Vogue</i> et <i>Harper's Bazaar</i> et créera ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures <i>Miller</i> ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin <i>Bronwit Teller</i>. C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la <i>Hugo Gallery</i> à New York. Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie : « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires » mentionne-t-il. En 1954, son exposition a lieu à la <i>Loft Gallery</i> de New York. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme <i>Tiffany's</i>. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la <i>Bodley Gallery</i>, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour <i>Miller</i> obtient la médaille du <i>Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's</i>. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'<i>Art Director's Club medal</i>. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NQYsjMVI4Mc/Tb0zG0ZRlGI/AAAAAAAAA_w/iV-GjXY7bl4/s1600/campbell.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="http://2.bp.blogspot.com/-NQYsjMVI4Mc/Tb0zG0ZRlGI/AAAAAAAAA_w/iV-GjXY7bl4/s400/campbell.PNG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boîtes de soupes Campbell's, motif majeur dans l'œuvre de Warhol, D.R.</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Et dans les années 60 ?</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des "comics", à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme Klein et Niki de Saint Phalle, à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de <i>The New Realists</i> à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes <i>Campbell's</i> et <i>Dollars</i>, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les 36 boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la <i>Eleanor Wards Stable Gallery</i> à New York. L'artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes. En janvier 1964, Warhol ouvre la <i>Factory </i>dans un loft sur la 47e rue. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films ne sont en réalité qu'une seule séquence répétée plusieurs centaines de fois, comme par exemple dans <i>Sleep</i>, où l'on voit le même homme dormir pendant 20 minutes, cette séquence étant répétée 18 fois pour former un film de 6 heures. En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de New-York, Warhol crée le panneau mural <i>Thirteen Most Wanted Men</i> (« Treize hommes les plus recherchés »), œuvre qui devra être recouverte de peinture car cette œuvre, représentant des criminels, choque à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup <i>Heinz</i> ou de tampons à récurer <i>Brillo</i>. En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, mais il n'arrêtera jamais. C'est entre 1966 et 1968 qu'une immense production cinématographique conjuguée au soutien pour le <i>Velvet Underground</i>, font de lui un artiste touche-à-tout. Il découvert le <i>Velvet</i> en décembre 1965 et en devient le producteur. Le groupe se produit souvent à la <i>Factory</i>. En 1968, la <i>Factory</i> déménage au 33 Union Square West.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ipfPLGnoLMA/Tb0zb0EfL7I/AAAAAAAAA_0/cIjGvw3IanY/s1600/medzilador.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-ipfPLGnoLMA/Tb0zb0EfL7I/AAAAAAAAA_0/cIjGvw3IanY/s400/medzilador.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Au Muséum Andy Warhol de Medzilaborce, D.R.</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> <b>Il a failli mourir en 1968...</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas, militante féministe, qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol, tire trois coups de pistolet sur lui dans le hall de la <i>Factory</i>. Les deux premiers coups manquent leur cible, mais la troisième balle lui transperce le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Elle tirera aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy, Mario Amaya et essayera également de tuer son impresario, Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tirera de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Et les années 70 ?</b></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SfT6EgrgQHo/Tb02YNnX0uI/AAAAAAAAA_4/4-wCUDG60mI/s1600/bracelet.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-SfT6EgrgQHo/Tb02YNnX0uI/AAAAAAAAA_4/4-wCUDG60mI/s400/bracelet.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Les "dérivés"... J'adore mes deux bracelets "réorchestrés" par Pepe Jeans offerts par mon chéri (Karine). Photographie : Karine Bergeot</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazine <i>Interview</i>, créé avec Gerard Malanga, avec des articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commande, pour des amis ou des directeurs de galerie. En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstraites et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Les séries <i>Skulls</i> et <i>Still Life</i> (marteaux et faucilles) sont produites en 1976. En 1979 et 1980, il commence les grandes séries rétrospectives reprenant les motifs les plus connus de son œuvre (<i>Campbell's Soup</i>, <i>U.S. dollar Sign</i>, <i>flowers</i>, ...).</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Et les années 80 ?</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Durant l'année <span style="color: black;">1980</span>, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée <i>Andy Warhol TV</i>. Il fait aussi paraitre le livre <i>POPsim, The Warhol's 60s</i>. Entre <span style="color: black;">1982</span> et <span style="color: black;">1986</span>, il réalise les dernières séries reprenant des œuvres très célèbres, comme la <i>Naissance de Vénus</i> de <span style="color: black;">Boticelli</span> ou la <i><span style="color: black;">Cène</span> </i>de <span style="color: black;">Vinci</span>. En <span style="color: black;">1986</span>, viendront les derniers <i>Selfportraits</i> et la série de portraits de <span style="color: black;">Lénine</span>. Pendant ses dernières années, il n'hésita pas non plus à profiter de sa notoriété pour mettre en avant de jeunes artistes de New York comme <span style="color: black;">Jean-Michel Basquiat</span> ou encore <span style="color: black;">Keith Haring</span>. Andy Warhol meurt à <span style="color: black;">New York</span> le <span style="color: black;">22</span> <span style="color: black;">février</span> <span style="color: black;">1987</span> après avoir subi une intervention banale de la vésicule biliaire au <i>New York Hospital</i> dont il semblait bien se remettre, mais il mourut dans son sommeil d'une attaque cardiaque. </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Son oeuvre</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que, durant cette période, beaucoup d'artistes travaillaient en tant qu'illustrateur publicitaire pour des entreprises, tous le faisaient discrètement. Warhol était, quant à lui, si reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas pris au sérieux. Pour y remédier, il tenta d'exposer dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il reconsidéra son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Le <b>Pop-Art</b> était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « <i>Pope of the Pop</i> » c'est-à-dire « Pape du Pop » par ses contemporains.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Ses figures favories sont les noms de marque déposés, le symbole du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. Le thème des <i>Comics</i>, qui avait d'abord intéressé l'artiste, est déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Celui de la typographie est utilisé par Jasper Johns. Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet principal. Ses amis lui suggèrent de peindre la chose qu'il adore le plus par-dessus tout. C'est ainsi que pour sa première exposition majeure, il peint les fameuses conserves <i>Campbell's Soup</i>. Cette œuvre est encore considérée comme sa marque de fabrique. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres de Marilyn Monroe (peintes après sa mort) ou de Liz Taylor (peintes alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture avec ses séries <i>Shadows</i>, <i>Oxidation paintings</i>, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Le marché de l'art, cote de l'artiste</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Un exemple : le 16 mai 2007, l'œuvre <i>Green Car Crash</i> (228,6 x <span style="white-space: nowrap;">203,2 cm</span>), peint en 1963, a été vendue chez <i>Christie's </i>à New York pour 71 720 000 dollars, soit <span style="white-space: nowrap;">53 044 112 euros</span>.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Kid's Folies ... Andy Warhol s'invite chez les enfants du 9 avril au 6 mai à Saint Jean de Monts</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b><br />
</b></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5sH75u6wk94/Tb09cefwq4I/AAAAAAAABAA/tYgd7jOTzX4/s1600/kids-folies-2011-400-2852.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-5sH75u6wk94/Tb09cefwq4I/AAAAAAAABAA/tYgd7jOTzX4/s320/kids-folies-2011-400-2852.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kid's Folies du 9 avril au 6 mais 2011, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Kid's Folies est un festival qui a lieu chaque année pour faire plaisir au moins de 12 ans et à leurs parents. L'édition 2011 est placée sous les couleurs du roi du pop'art, Andy Warhol. Au programme des ateliers, des expositions, des parcours ...</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Retrouvez le programme ici :</b> <a href="http://www.saintjeandemonts.fr/module-Contenus-viewpub-tid-4-pid-391.html">http://www.saintjeandemonts.fr/module-Contenus-viewpub-tid-4-pid-391.html</a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-41859383138650017412011-05-01T11:14:00.003-07:002011-05-01T11:14:45.301-07:00Zoom sur... Jeff Koons au 24 Heures du Mans 2010<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Jeff Koons est un artiste américain né le 21 janvier 1955 à York en Pennsylvanie. Il a collaboré avec BMW et a décoré la 17e Art Car de la marque, une M3 courant dans la catégorie GT2 au 24 Heures du Mans 2010.</b></div><div></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Après avoir été longtemps courtier en matières premières à Wall Street, Jeff Koons se lance dans l'art « en tant que vecteur privilégié de merchandising ». Ses œuvres sont réalisées dans un atelier, situé à <span style="color: black;">Chelsea</span>, près de New York, avec plus de 100 assistants. Il ne réalise aucune œuvre lui-même mais impulse des idées qu'il fait exécuter par ses collaborateurs professionnels. Son <i>Inflatable Rabbit</i>, lapin gonflable réalisé en inox en 1986, et ses <i>Balloon Dogs</i> sont aujourd'hui reconnus par les plus grands collectionneurs, dont <span style="color: black;">François Pinault</span>, comme des <span style="color: black;">œuvres</span> emblématiques de la fin du <span style="color: black;">XXe siècle</span>. L'art de Jeff Koons peut être considéré comme le point de rencontre entre plusieurs concepts : les <span style="color: black;">ready-mades</span> de <span style="color: black;">Marcel Duchamp</span>, les objets du quotidien démesurés de <span style="color: black;">Claes Oldenburg</span> et le <span style="color: black;">Pop Art</span> d'<span style="color: black;">Andy Warhol</span> ; l'artisanat d'art et l'imagerie populaire. L'iconographie qu'il utilise est un catalogue de la culture populaire, non seulement américaine mais aussi mondiale.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Il s'approprie des objets et essaie de comprendre « pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés ». Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles populaires, d'abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés de néons, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums (grâce à l'aide du Dr <span style="color: black;">Richard Feynman</span>, <span style="color: black;">prix Nobel</span> de Physique), puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, <span style="color: black;">Michael Jackson</span> en porcelaine), enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance.<br />
<br />
En 1991, il se marie avec l'actrice porno Ilona Anna Staller, dite <span style="color: black;">Cicciolina</span>, avec qui il fait des œuvres provocatrices qui le rendent célèbre auprès du grand public. Le couple divorce en 1994, deux ans après la naissance de leur fils Ludwig. La séparation a été empoisonnée par de longues batailles juridiques, concernant notamment la garde de l'enfant, initialement donnée à Koons et plus tard transférée à la mère.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-zWZLcMYYZKE/Tb0-kvcXXBI/AAAAAAAABAE/Gci2w-mP6VE/s1600/koons.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-zWZLcMYYZKE/Tb0-kvcXXBI/AAAAAAAABAE/Gci2w-mP6VE/s320/koons.JPG" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jeff Koons en 2009, D.R.</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b>Son oeuvre</b></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Pour certains, « il est l'un des rares à avoir su dégager l'essentiel des courants avant-gardistes du siècle, notamment le <span style="color: black;">pop art</span>» mais c'est surtout un artiste cultivant le <span style="color: black;">kitsch</span> très apprécié par des milliardaires nouveau-riches - c'est l'artiste favori du grand financier et escroc américain <span style="color: black;">Bernard Madoff</span> - mais beaucoup moins par la critique. Il reprend ainsi, en les transformant, les figures de la culture américaine : <span style="color: black;">Popeye</span>, <span style="color: black;">Hulk</span>, <span style="color: black;">Michael Jackson</span>...</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Jeff Koons utilise plusieurs techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox) jusqu'à la création assistée par ordinateur, sa technique de prédilection pour les peintures, qui sont ensuite mise en forme sur toile par ses assistants. Jeff Koons essaie de faire de l'art pour le plus grand nombre. Il travaille toujours avec le souci de « traiter de choses avec lesquelles tout le monde peut créer un lien ». Malgré la simplicité apparente de ses œuvres, Koons y met le plus grand soin, ses <i>Balloon Dogs</i> par exemple prenant en compte les moindres plissements du ballon. Le temps de production d'une sculpture serait de près de trois ans.<br />
<br />
L'une de ses dernières créations, <i>Split-Rocker</i>, est une sculpture réalisée avec plus de 100 000 fleurs. Elle représente pour une moitié un <i>Dino</i>, pour une moitié un <i>Pony</i>, tous deux issus de l'imagerie de l'enfance. Elle a été acquise par <span style="color: black;">François Pinault</span> en <span style="color: black;">2001</span>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kU7D09aboI4/Tb0-uo3IViI/AAAAAAAABAI/w7XAzo3UsaY/s1600/koons+24h.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="215" src="http://4.bp.blogspot.com/-kU7D09aboI4/Tb0-uo3IViI/AAAAAAAABAI/w7XAzo3UsaY/s320/koons+24h.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">BMW M3 GT2 Art Car-24 Heures du Mans 2010, D.R.</td></tr>
</tbody></table><br />
Plus récemment, Jeff Koons a collaboré avec BMW et a décoré la 17e Art Car de la marque, une M3 courant dans la catégorie GT2 au 24 Heures du Mans 2010. Cette décoration spéciale a été dévoilée le 1er juin 2010 au centre Pompidou à Paris et était réalisée à partir d'une impression numérisée sur vinyl recouverte de deux épaisseurs de film transparent de protection.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-lL6eXxG2K1c/Tb0-4Ij0QDI/AAAAAAAABAM/CrKE0zCBRqk/s1600/puppy.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-lL6eXxG2K1c/Tb0-4Ij0QDI/AAAAAAAABAM/CrKE0zCBRqk/s400/puppy.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Puppy</i>, musée Guggenheim, Bilbao</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-61767722931394428162011-05-01T11:14:00.002-07:002011-05-01T11:14:35.949-07:00Takashi Murakami, un artiste plasticien et sculpteur d'art japonais hors norme<div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Takashi Murakami, né le 1er février 1963 à Tōkyō, est un artiste plasticien et sculpteur d'art contemporain japonais. Il rêve d'abord de devenir réalisateur de dessins animés. Il s’inscrit en 1986 à un cours de peinture traditionnelle <i>nihon-ga</i>, située entre tradition picturale japonaise de l'époque <i>Edo</i> (1650-1868) et les références occidentales puis fait ses études à l'Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo, dans le département peinture, entre 1986 et 1993.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-aZ5682J3GFM/Tb0_gR6pFmI/AAAAAAAABAQ/iKfJwJJBhls/s1600/takashi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="http://2.bp.blogspot.com/-aZ5682J3GFM/Tb0_gR6pFmI/AAAAAAAABAQ/iKfJwJJBhls/s320/takashi.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Takashi Murakami, D.R.</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Il fonde le studio de production <span lang="en"><i>Hiropon Factory</i></span> en 1995, rebaptisé depuis <span lang="en"><i>Kaikai Kiki Corporation</i></span>, qui lui permet de soutenir le travail de plusieurs jeunes artistes, Chiho Aoshima, artiste japonaise, est ainsi parrainée par Murakami, mais aussi de produire et commercialiser des produits dérivés. Une sculpture de Takashi Murakami atteint un prix record de vente aux enchères en 2001 à New York, dépassant les 420 000 euros. Murakami collabore avec la marque de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. Il conçoit pour la collection de l’année 2004, de nouveaux motifs alliant son univers à ceux de cette marque, en réinterprétant, tout en couleurs, les célèbres motifs de la marque de luxe et réalise deux courts-métrages animés.En 2007, il réalise l'habillage graphique de la pochette et artworks de l'album <i>Graduation</i> du rappeur américain Kanye West et réalise le clip « Good Morning ». Considéré comme l'un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, théorie dont il est le créateur, il revendique l'héritage de Warhol et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l'art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental. En septembre 2010, son exposition dans les Grands appartements et la Galerie des glaces du château de Versailles suscite la polémique.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-aZ5682J3GFM/Tb0_gR6pFmI/AAAAAAAABAQ/iKfJwJJBhls/s1600/takashi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-GQlXC6bumcs/Tb1D87BY3vI/AAAAAAAABAU/0YjbCIJniIg/s1600/P1030863.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-GQlXC6bumcs/Tb1D87BY3vI/AAAAAAAABAU/0YjbCIJniIg/s320/P1030863.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Takashi Murakami à Versailles, photo Laura Heurteloup</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ifD_p2nHwRw/Tb1Foyaq12I/AAAAAAAABAY/lxHvsqdZsWE/s1600/P1030873.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-ifD_p2nHwRw/Tb1Foyaq12I/AAAAAAAABAY/lxHvsqdZsWE/s320/P1030873.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Takashi Murakami à Versailles, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><i> </i><sup><span style="font-size: medium;"><b>Sa démarche</b></span></sup></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Il crée des sculptures monumentales, peintures, papiers peints, et autres objets. Ses œuvres puisent directement dans l'imagerie <span style="color: black;">manga</span> japonaise, qui est détournée et amplifiée sur des thèmes où émergent des questionnements à première vue absents de l'aura kitsch et <i><span style="color: black;">kawaii</span></i> (« mignon » en <span style="color: black;">japonais</span>) des bandes dessinées <span style="color: black;">japonaises</span>.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EwcjrTEwxHk/Tb1JGdgT3EI/AAAAAAAABAg/HQHLL3VKSac/s1600/kaikai-kiki-at-design-miami_d3p00932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-EwcjrTEwxHk/Tb1JGdgT3EI/AAAAAAAABAg/HQHLL3VKSac/s400/kaikai-kiki-at-design-miami_d3p00932.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Gigantic Flowerball, 2008, D.R</i></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Il cristallise dans ses œuvres et ses projets, la nouvelle sculpture de <span style="color: black;">Tokyo</span>. Il est le représentant d'une génération imprégnée de l’imaginaire des <span style="color: black;">mangas</span> et des <span style="color: black;">otakus</span>. Au fil du temps, les personnages se mettent à grouiller sur différents supports en deux dimensions ou sont moulés, dans des formats divers, du minuscule au géant, en fibre de verre et peints (Hiropon, <span style="color: black;">1997</span>). Ils prennent aussi la forme de ballons géants en plastique aux couleurs criardes et, gonflés à l’hélium, qui envahissent les espaces d’exposition (Mr.Dob, <span style="color: black;">1997</span>).</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Sh0nF7zpnyY/Tb1IogmVbaI/AAAAAAAABAc/dFwf0PkCLPg/s1600/Takashi+Murakami+--+My+Lonesome+Cowboy%252C+1997.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-Sh0nF7zpnyY/Tb1IogmVbaI/AAAAAAAABAc/dFwf0PkCLPg/s320/Takashi+Murakami+--+My+Lonesome+Cowboy%252C+1997.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>My lonesome Cow-boy</i>,Takashi Murakami. Il s’agit d’un jeune personnage comme on en voit beaucoup dans les mangas, faisant jaillir de son sexe un filet de sperme prenant l’arrondi et le virevoltant d’un lasso. D.R.</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Il réfléchit particulièrement aux scénographies pour que « le public ait l’impression d’être entouré par une multitude de caméras, même s’il se trouve en face d’une seule et même image ». Une figure à grosse tête, Dobe (qui a pris aujourd’hui pour lui « valeur d’autoportrait »), revient de manière répétée (<span lang="en"><i>Dobe in the Strange Forest</i></span>, <span style="color: black;">1999</span>), de même que les personnages <i>Kaikai</i> et <i>Kiki.</i></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-65313175102316958502011-05-01T11:14:00.001-07:002011-05-01T12:13:16.848-07:00Jan Fabre, un artiste hors du temps<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tsFGT6b6Has/Tb1S4ukGb1I/AAAAAAAABA8/bDPEJVYlY-U/s1600/autorportrai+au+plus+grand+ver+du+monde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Jan Fabre est un artiste que nous pourrions qualifier de pluridisciplinaire, dessinateur, plasticien, performer, auteur, homme de théâtre, chorégraphe, éditeur… Il puise ses références dans tous les domaines de créations : art, sciences naturelles, philosophie, littérature, religion… Rien ne lui échappe. </div><div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ev_TCyYz8rc/Tb1LVWCDpBI/AAAAAAAABAk/umCY1JX18V8/s1600/jan+fabre+portrait.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://4.bp.blogspot.com/-ev_TCyYz8rc/Tb1LVWCDpBI/AAAAAAAABAk/umCY1JX18V8/s400/jan+fabre+portrait.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b>L'artiste flamand, Jan Fabre, qui avait soulevé la polémique et, de ce fait, acquis une certaine notoriété en France en 2005 au festival d'Avignon avec des pièces évoquant le sang, l'urine ou autres humeurs, était l'invité du Louvre du 11 avril au 7 juillet 2008 pour une "carte blanche" dans les salles des écoles du Nord, D.R</b></span> <span style="font-size: x-small;"><b><br />
</b></span></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><b>Un adolescent sur les pas d'un grand-père ...</b></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Né en 1958 à Anvers en Belgique, Jan Fabre âgé alors de 18 ans va faire son premier voyage à Bruges à la rencontre des grands maîtres flamands. Ce face à face est alors pour lui l’élément qui déclenchera sa passion pour l’art. Son rapport à l’art devient alors un dialogue entre une œuvre et lui-même, il regarde l’œuvre mais l’œuvre le regarde également. En 1978, deux ans après cette expérience visuelle, Jan Fabre plante sur le terrain de ses parents une tente baptisé <i>Le Nez</i>, qui va alors lui servir de couchette, laboratoire, atelier, refuge…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-TiANgpU4Sb4/Tb1NobuW0dI/AAAAAAAABAo/MEylXAdIf-M/s1600/le+nez.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-TiANgpU4Sb4/Tb1NobuW0dI/AAAAAAAABAo/MEylXAdIf-M/s320/le+nez.JPG" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><b>"Le Nez" de Jan Fabre, D.R</b></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: left; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En voyant cette petite tente, on croirait voir un abri de nomade mal tendu par trois piquets de tente, fixé par des ficelles et des pierres. Elle symbolise à elle seule la fragilité, l’abri, le risque, le danger, la perte, la solitude, compagnons récurrents de l’artiste et de sa création. A l’intérieur, pour simple usage quotidien, une table de travail plate, une valise bleue en cuir, divers flacons contenant des teintures et insectes et un microscope, symbole de l’exactitude scientifique, visant l’observation précise. Depuis son plus jeune âge, Jan Fabre est fasciné par le travail de longue haleine que sa mère accomplissait chaque année, à savoir remplir de fruits et de légumes d’interminables rangées de bocaux à stériliser pour passer l’hiver. Pour le jeune Fabre, ce rituel a quelque chose à la fois d’apaisant et de magique. Dans ces bocaux, le jeune Fabre fait un réel travail de conservation : des mégots de cigarettes, des allumettes, les débris d’une assiette cassée, des mouches mortes, des morceaux de poupée, des sécrétions corporelles, des mèches de cheveux, des stylos à bille, du sel, du beurre, etc</span><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">... </b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tel était le laboratoire de Jan Fabre à ses débuts. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cette espace de vie restreint se trouve donc tout entier dédié à la recherche qui consistait pour lui à tuer, à épingler, conserver et classer les insectes. Passion qui lui vient de son grand père,Jean-Henri Fabre, le célèbre entomologiste dont les écrits furent pour lui une inspiration continuelle. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--eRRz0LxAb4/Tb1Op3q1ChI/AAAAAAAABAs/F4K-R8YklLY/s1600/l%2527heure+bleue.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="251" src="http://3.bp.blogspot.com/--eRRz0LxAb4/Tb1Op3q1ChI/AAAAAAAABAs/F4K-R8YklLY/s320/l%2527heure+bleue.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><b>"L'heure bleue", plusieurs panneaux entièrement recouverts de bic bleu, D.R</b></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Dans ses compositions, Jan Fabre reprend un symbole qui le suit depuis ses débuts et qu’il tient justement de son ancêtre : les insectes. Cette fascination et utilisation récurrentes le place lui-même au rang d’entomologiste, un amoureux des insectes comme symbole de la métamorphose, comme objets d’intenses investigations. Cette filiation repose surtout sur les dessins formés par des traces d’insectes, par l’utilisation des élytres de scarabées comme matériau de ses sculptures, de mise en scène murale et en volume.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Un homme de la performance ...</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">« A 18 ans je suis allé à Bruges pour voir les peintures des primitifs flamands représentant le Christ, ses plaies de mutilation et de flagellation. Et là, j’ai découvert le body art et la performance. » observe Jan Fabre</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">A</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">près ses études à l’Académie royale des Beaux-Arts et à l’Institut des arts décoratifs d’Anvers, il réalise des performances et des actions provocantes qui lui forgent une place dans l’histoire de l’art. Dessinateur avant tout, c’est grâce à ses innombrables séries d’œuvres Bic Art qu’il est découvert par le grand public. Le Bic Art est l’une des façons de travailler que Jan Fabre reprend le plus dans son œuvre. Il s’agit pour lui à l’aide de stylo bille bleu, de dessiner de gribouiller et de remplir de très grandes surfaces de cette couleur par de fins traits superposés qui laissent apparaître des figures, des animaux surgissant parmi ce fouilli de traits. La couleur qu’il apprécie pour son aspect industriel, n’est pas choisi par hasard. Elle évoque chez lui plusieurs choses dont la poésie, la couleur naturelle des carapaces d’insectes mais surtout elle rend hommage au bleu des primitifs flamands. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De nombreuses performances au Bic bleu vinrent s’ajouter à ses premiers dessins. Nous pouvons notamment mentionner sa performance installation <i>Ilad of the Bic-Art, The Bic Art room</i> (1981) . Il s’agit d’une pièce entièrement recouverte d’un revêtement blanc, à l’intérieur de laquelle Jan Fabre est resté enfermer pendant 72 heures avec une caméra enregistrant ses faits et gestes. Sur les enregistrements nous pouvons voir Jan Fabre en train d’écrire, de dessiner sur toutes les surfaces disponibles : murs, sol, lit, vêtement et sur son propre corps. Il se considère alors comme une page blanche et reçoit l’écriture comme une mutilation .</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9xyd3WJIr_E/Tb1QIKTxJFI/AAAAAAAABAw/Lmy8tyBAkPQ/s1600/the+bic+art+room.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-9xyd3WJIr_E/Tb1QIKTxJFI/AAAAAAAABAw/Lmy8tyBAkPQ/s320/the+bic+art+room.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;"> "The Bic-art room", D.R</span></b></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><h5 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;">Son œuvre majeure de Bic Art reste tout de même le château de Tivoli (1990) qui malgré son gribouillage au Bic bleu collectif reste un travail de grande envergure qu’il fallait oser. Un château, patrimoine français, recouvert entièrement de bandes de papier bleu s'est trouvé confronter à quelques réticences mais cette performance permet cette fois de mettre en valeur un site de manière originale et réfléchie.</span></span></h5><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Qj4iu11pArY/Tb1QRvtborI/AAAAAAAABA0/yWSMdbdQtBU/s1600/Tivoli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-Qj4iu11pArY/Tb1QRvtborI/AAAAAAAABA0/yWSMdbdQtBU/s320/Tivoli.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Le château de Tivoli entièrement recouvert de panneaux gribouillés au bic bleu, D.R</b></td></tr>
</tbody></table><div align="center" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>« </i>Mon imagination fonctionne sur le mode de l’obsession. Mon imagination est incapable de s’arrêter… Je dessine quelquefois comme un maniaque obsédé. C’est une obsession et pour bien faire sentir l’obsession il faut toute une série d’œuvre.<i> » </i>Jan Fabre</span></div><div align="center" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: center;"></div><h5 style="font-weight: normal; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mais Jan Fabre va encore au-delà de cette démarche répétitive de patience intarissable. Il met à mal son corps en s’ouvrant les veines afin d’en extraire le sang et de l’utiliser, en le mélangeant à des pigments, comme un outil de création. Par cette pratique Jan Fabre reste dans cette inspiration qui lui est si chère à savoir les primitifs flamands qui peignaient déjà avec du sang mais également avec des os. Ce mélange leur permettait d’obtenir une qualité exceptionnelle. </span></span></span></span></h5><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">L' Ange de la métamorphose, une commande publique du musée du Louvre</b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> ...</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;">Il était donc logique que Jan Fabre expose pour deux grands musées dont Le Louvre. Comme il le dit lui-même « c'est ma tradition. J'ai des reproductions de Bosch, Van Eyck ou Rubens dans mon atelier", dit-il. "Ils m'ont inspiré dans le passé", ajoute l'artiste. Les œuvres présentées au Musée du Louvre lors de cette exposition des "Anges de la Métamorphose" furent également présentées au Musée Royal des Beaux Arts d’Anvers, ville natale de Fabre. La seule consigne: établir « un dialogue entre artistes du passé et artiste vivant pour montrer une similitude d’univers, de vision du monde et la permanence au-delà des mutations matérielles et formelles de certains thèmes » selon Marie-Laure Bernadac, commissaire de l’exposition.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Plus de deux ans de préparation lui furent nécessaires afin de tisser une « dramaturgie mentale » pour dialoguer avec les artistes du passé. Un défit au combien réussi puisque la confrontation de soixante œuvres du Jan Fabre avec les peintres classiques (Van Eyck, Metsys, Memling, Rembrandt, Rubens, Vermeer, Van Der Weyden, Bosch) des 39 salles du département de l'école du Nord, au musée du Louvre, est parfaitement accordée. </span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ChvogSHtqps" target="_blank">http://www.dailymotion.com/<wbr></wbr>video/x6scbh_cap-24-tout-le-<wbr></wbr>tinthoin-jan-fabre-a_creation</a>: </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><b>Quelques exemples ...</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-indent: 35.4pt;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><i style="color: red;">Je me vide de moi-même</i><span style="color: red;"> (2007)</span> </b>est une sculpture composée d’Acier, de polyester, de cheveux, de textile, de pompe, de sang artificiel et de vêtements et présentant les dimensions suivantes 165x56x50 cm est un autoportrait de Jan Fabre lui-même, situé dans le hall d’entrée.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zgFjCyJAuVM/Tb1SEjeCNNI/AAAAAAAABA4/QlJqJMvciPE/s1600/se+cogne+le+nez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-zgFjCyJAuVM/Tb1SEjeCNNI/AAAAAAAABA4/QlJqJMvciPE/s320/se+cogne+le+nez.jpg" width="302" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>"Je me vide de moi-même" (2007), D.R</b></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">L’artiste se cogne sur un tableau de maître, ici la copie du <i>Portrait d’un juge de camp</i> (1450-1500) de Roger Van der Weyden. Le visage de l’artiste ainsi que son corps sont collés au tableau. Il y a une rencontre violente entre un homme, artiste et individu, et une toile de maître. Le sang coule de son nez, dégouline sur les habits du mannequin et se termine en une flaque de sang qui s’étend sur le sol à ses pieds. Sur le cartel, nous pouvons lire « L’artiste aborde l’exposition en abandonnant sa vanité » .</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tsFGT6b6Has/Tb1S4ukGb1I/AAAAAAAABA8/bDPEJVYlY-U/s1600/autorportrai+au+plus+grand+ver+du+monde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="http://4.bp.blogspot.com/-tsFGT6b6Has/Tb1S4ukGb1I/AAAAAAAABA8/bDPEJVYlY-U/s400/autorportrai+au+plus+grand+ver+du+monde.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>"Autoportrait au plus grand ver du monde" (2008)</b></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><b style="color: red;"><i>Autoportrait en plus grand ver du monde</i> (2008)</b> est l’une des créations spécialement conçues pour la salle Rubens du Musée du Louvre. Cette installation impressionnante recouvre, par ces 470 tombes en granit disposées en vrac, l’ensemble du parquet. Ses dimensions 22x5,5x1m lui confère une assise massive et spectaculaire qui porte l’ensemble des peintures dédiées à Marie de Médicis. Le ver de terre en silicone met, bien évidemment, ce champ de pierres tombales en relief. Jan Fabre a aussi utilisé des poils, de l’or, de l’herbe en plastique, du bois et de l’acier. Certaines pierres tombales portent le nom et les dates d'un artiste, d'un écrivain ou d'un philosophe illustre associés à des noms d’insectes. Ces blocs de granit se retrouvent aux pieds des 24 toiles qui représentent Marie de Médicis une déesse puissante, en opposition à ces représentations divines, il a décidé de se représenter comme un ver de terre qui possède son visage vieilli. </div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-MtN6gJgm2tM/Tb1UTP-yCYI/AAAAAAAABBA/8aCBym3z-yE/s1600/mundi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-MtN6gJgm2tM/Tb1UTP-yCYI/AAAAAAAABBA/8aCBym3z-yE/s400/mundi.jpg" width="195" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black;"><i>Salvator Mundi</i> traduit Le sauveur du monde (1998), D.R</span></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Passons à présent à une œuvre de Jan Fabre qui réunit l’ensemble des matériaux utilisés précédemment à savoir les élytres de scarabées (aile antérieure des coléoptères ne battant pas pendant le vol mais protégeant au repos l’aile postérieure), les os, une armure, du fil de fer et des cheveux d’ange. Il lui a donné le nom de <b><i style="color: red;">Salvator Mundi</i><span style="color: red;"> traduit Le sauveur du monde(1998</span></b>). Elle est composée de trois éléments : une main gantée d’armure qui tient une boule recouverte d’élytres à laquelle est fixée une colonne vertébrale. Cette œuvre dialogue avec le tableau de Jan Provost, <i>Le Cosmos sous l’œil et dans la main de Dieu, en présence du Christ Juge et de l’Eglise</i>. Sur ce petit panneau, les yeux sont portés par de petites et de grandes mains. Dans l’œuvre de Fabre, la boule qui est en réalité un globe terrestre est porté par cette grande main métallique. Mais le scepticisme est porté sur le propriétaire de cette main qui sauve le monde : Le Christ ? L’artiste ? Un chevalier ? Ce guide terrestre ne donne pas naissance à une croix mais à l’homme, représenté par sa colonne vertébrale dressée, et couverte de cheveux d’ange. « Le globe représente la pensée horizontale (le pouvoir et la connaissance des insectes), la colonne vertébrale, la pensée verticale (pouvoir et connaissance de l’homme). Cette œuvre matérialise donc la métamorphose, le passage d’un état à l’autre, de la matière à l’humain et à l’esprit.</span></div><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black;"></span></span>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-7548029047527202682011-05-01T11:14:00.000-07:002011-05-01T12:16:31.144-07:00Jason de Caires Tayor, un artiste qui s'investit dans la cause écologique<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><b><span style="font-size: small;">Les artistes participent à leur façon à la préservation de l’environnement mondial, tout en faisant valoir le beau à travers leurs réalisations. Jason de Caires Taylor en est un très bel exemple. <span style="color: black;">Diplômé de l'institut des Arts de Londre</span><span style="color: black;">s, </span>il a su exploiter sa passion pour la plongée sous-marine en explorant<span style="color: black;"> la relation entre l'art et l'environnement</span>. Sa particularité est de créer des sculptures qui seront vues au fond de l’eau par les plongeurs. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-TFIFRu4apNw/Tb1WpEggUqI/AAAAAAAABBE/Fw424Qb3Yjw/s1600/jasoncr%25C3%25A9ation.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="http://1.bp.blogspot.com/-TFIFRu4apNw/Tb1WpEggUqI/AAAAAAAABBE/Fw424Qb3Yjw/s400/jasoncr%25C3%25A9ation.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jason de Caires Taylor en pleine création, DR</span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ay0jJYFR2F0/Tb1W3j3R_hI/AAAAAAAABBI/nFO_uZY8plY/s1600/The-Silent-Evolution25-585x391.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ay0jJYFR2F0/Tb1W3j3R_hI/AAAAAAAABBI/nFO_uZY8plY/s400/The-Silent-Evolution25-585x391.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jason de Caires entouré de ses sculptures sous-marines, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sa renommée internationale s’est affirmée en mai 2006 quand il a créé la première sculpture sous-marine au monde à Grenade, aux Antilles, générant des commandes aussi bien privées que publiques.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xmx2Dg8dz_M/Tb1XB1WqVcI/AAAAAAAABBM/1BaBlCEMEyU/s1600/ART-SCULPTURE-Sous-marine-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-xmx2Dg8dz_M/Tb1XB1WqVcI/AAAAAAAABBM/1BaBlCEMEyU/s400/ART-SCULPTURE-Sous-marine-01.jpeg" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Vicissitudes</i>, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wwIT-epRIuA/Tb1XOgj1DDI/AAAAAAAABBQ/-jEMoFCXpA0/s1600/vicissitudes-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="244" src="http://2.bp.blogspot.com/-wwIT-epRIuA/Tb1XOgj1DDI/AAAAAAAABBQ/-jEMoFCXpA0/s320/vicissitudes-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Vicissitudes</span></i></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Mais l’installation qui lui a permis de développer son travail et de passer un message de lutte contre l’homme, le tourisme de masse ou les typhons est sans aucun doute <i>L’Evolution silencieuse</i>. <span style="color: black;">Ayant travaillé dans la scénographie, l'installation et le montage de scène de concert, Jason de Caires Taylor maitrise l'usage des grues, des élévateurs et la logistique de projets à grande échelle. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"></span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iEC0FjH3b4Q/Tb1XYHdvLmI/AAAAAAAABBU/UjG9pupTVLc/s1600/The-Silent-Evolution02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="http://3.bp.blogspot.com/-iEC0FjH3b4Q/Tb1XYHdvLmI/AAAAAAAABBU/UjG9pupTVLc/s320/The-Silent-Evolution02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">L'installation de <i>The Silent Evolution</i></span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-xa9Rbgcxjlg/Tb1Xhj2QpcI/AAAAAAAABBY/Y1NxwuZS22Y/s1600/Jason-deCaires-Taylor-genese-oeuvre-art-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-xa9Rbgcxjlg/Tb1Xhj2QpcI/AAAAAAAABBY/Y1NxwuZS22Y/s400/Jason-deCaires-Taylor-genese-oeuvre-art-03.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">L'installation de<i> The Silent Evolution </i></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">Il a donc su sans aucun problème, placer 400 statues de taille humaine à 9 mètres au fond de la mer des Caraïbes, devant la station balnéaire mexicaine de Cancùn. </span>En complément des études de faisabilité, Jason de Caires Taylor a dû chercher des modèles dans la rue. Fabriquées en fibre de verre ou en ciment, les statues représentent entre autres un enfant au regard perdu, une femme enceinte, un homme âgé… Son ouvrage est bien entendu soumis au changement perpétuel, la nature faisant son œuvre avec le temps. Et c’est le but recherché ! La nature finit par naturellement reprendre ses droits, le corail se développe sur les sculptures en créant des formes étranges et poétiques, les algues et anémones structurent les contours de ces réalisations humaines. Ce musée d’un nouveau genre est évolutif, l’artiste et la nature agissent ensemble dans la création de ses sculptures.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Iq45Mcko1KY/Tb1XqtycYgI/AAAAAAAABBc/wnMDEysBjOA/s1600/vicissitudes-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="248" src="http://3.bp.blogspot.com/-Iq45Mcko1KY/Tb1XqtycYgI/AAAAAAAABBc/wnMDEysBjOA/s400/vicissitudes-2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ses sculptures sont soumises aux lois de la nature, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KE2TX9dzA9Y/Tb1XzxijVrI/AAAAAAAABBg/4s46RAsLEFU/s1600/Jason_DeCaires_Taylor_scultpture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="287" src="http://1.bp.blogspot.com/-KE2TX9dzA9Y/Tb1XzxijVrI/AAAAAAAABBg/4s46RAsLEFU/s320/Jason_DeCaires_Taylor_scultpture.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>L'enfant au regard perdu</i>, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--TsdMZlKX2s/Tb1YGrRYlpI/AAAAAAAABBk/i4to9clGMv0/s1600/The-Silent-Evolution20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="http://4.bp.blogspot.com/--TsdMZlKX2s/Tb1YGrRYlpI/AAAAAAAABBk/i4to9clGMv0/s400/The-Silent-Evolution20.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Une femme enceinte, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">La mise en place du musée sous-marin de Cancún a nécessité une dépense à hauteur de 250 000 dollars, 183 000 euros environ. Une dépense pour la bonne cause !</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Jason de Caires Taylor espère que son musée sous-marin va contribuer à la préservation de l’écosystème en régulant la pratique de la plongée sous-marine dans le secteur, sans pour autant décevoir les touristes visitant la Riviera-Maya pour se divertir. Anglais par son père et Guyanais par sa mère, cet artiste sculpteur a longtemps vécu en Malaisie où il a côtoyé les récifs de corail aujourd’hui menacés : 70 % des coraux dans le monde pourraient avoir disparu en 2050 s’ils ne sont pas mieux protégés. C’est pour sensibiliser les hommes à la cause des coraux que cet artiste a imaginé un manifeste écologique et artistique sous l’eau.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-tSj0Cy7KaN4/Tb1YXh6KNkI/AAAAAAAABBo/XiXjT2t2q7U/s1600/h-20-1969905-1267688792.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-tSj0Cy7KaN4/Tb1YXh6KNkI/AAAAAAAABBo/XiXjT2t2q7U/s400/h-20-1969905-1267688792.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Une de ses sculptures dans une de nos postures quotidiennes, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-R_81S-du2UQ/Tb1YuZm97hI/AAAAAAAABBs/A8vB0i75hI4/s1600/The+Lost+Correspondant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://1.bp.blogspot.com/-R_81S-du2UQ/Tb1YuZm97hI/AAAAAAAABBs/A8vB0i75hI4/s400/The+Lost+Correspondant.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><i>The Lost Correspondant</i> - Perdu au fond des mers, le correspondant de presse devient une relique, un fossile dans un monde oublié. L'actualité fait-elle déjà partie du passé ? Nos outils de communication, aussi performant soient-ils, restent-ils incapables de saisir le temps présent ?</span></span><span style="font-size: x-small;">, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dY6z7jraHs0/Tb1Y1bO8EcI/AAAAAAAABBw/ADywVRKU8-w/s1600/Fall-from-Grace-Jason-de-Caires-Taylor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-dY6z7jraHs0/Tb1Y1bO8EcI/AAAAAAAABBw/ADywVRKU8-w/s400/Fall-from-Grace-Jason-de-Caires-Taylor.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Une de ses sculptures dans une de nos postures quotidiennes, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Sans prétention, le sculpteur soutient avoir réuni, jusqu’à présent, la collection sous-marine de sculptures contemporaines la plus conséquente au monde.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 12pt;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;">Entretien avec Jason de Caires Taylor, propos recueillis </span>par François Rébufat (mars 2008)</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>« </b>A l'origine se trouve une relation symbiotique. Relation entre la matière inerte et les organismes marins. Nombreuses sont les espèces sous-marines qui dépendent de ces relations symbiotiques. Je voulais illustrer ces processus. Les coraux nécessitent des substrats solides pour s'installer et se développer et j'ai besoin d'eux pour insuffler la vie à des objets inanimés. La colonisation des sculptures par les organismes marins est donc partie intégrante des œuvres. J'aimerais aussi montrer que l'homme a la possibilité de transformer et réorienter les chemins que prend la nature, et cela, d'une façon positive. En montrant la beauté et la diversité de l'environnement marin, j'espère que mon travail trouvera une audience plus large que celle des seuls plongeurs passionnés par ce milieu. Je voudrais exprimer la joie que m'inspire les écosystèmes marins, mais aussi sensibiliser sur les périls qui les menacent.Certaines sculptures sont des structures de métal. Elles servent de trame à la nature qui en devient la substance. Le travail est finalement réalisé par des milliers d'organismes marins qui habitent la sculpture. L'œuvre acquière sa substance physique par cette colonisation de la même manière que le personnage d'un livre acquière sa substance grâce à l'imagination du lecteur. J'ai voulu montrer comment l'homme a un rôle à un instant donné et à une place donnée dans l'évolution de notre monde. J'aime aussi l'idée que le métal se décompose, apportant une certaine beauté à l'objet. »</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-0b3DWm4Wb64/Tb1Y_vAU1yI/AAAAAAAABB0/CkSQHWYWHio/s1600/contact-Jason-deCaires-Taylor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="362" src="http://2.bp.blogspot.com/-0b3DWm4Wb64/Tb1Y_vAU1yI/AAAAAAAABB0/CkSQHWYWHio/s400/contact-Jason-deCaires-Taylor.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jason de Caires Taylor travaille sur une de ses sculptures, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-njS7UYr4-5g/Tb1ZMZyrP4I/AAAAAAAABB4/dC6aq4QKG4Q/s1600/xin_1420107161054171841331.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="255" src="http://3.bp.blogspot.com/-njS7UYr4-5g/Tb1ZMZyrP4I/AAAAAAAABB4/dC6aq4QKG4Q/s400/xin_1420107161054171841331.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">D.R</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> « Sous l'eau, les visiteurs évoluent dans un univers délivré de cette pesanteur qui nous raccroche au sol. En se déplaçant librement dans l'espace aquatique, ils rencontrent l'œuvre sous de multiples angles, peuvent la toucher, et s'approprier les scènes pour inventer leurs propres sensations. L'implication personnelle est ici plus forte que dans une galerie d'art traditionnelle où les personnes se sentent généralement inhibées par le cadre. L'eau est un médium malléable au travers duquel le visiteur est actif dans son rapport à l'œuvre. Je pense qu'ainsi, mon travail s'adresse à un public varié, chacun pouvant l'apprécier pour des raisons qui lui sont propres. Cette visite étant différente pour chacun, l'expérience en est aussi unique. Comme les scènes évoluent en fonction de la colonisation par les organismes marins, la lumière, ou l'ensablement du aux courants, chaque rencontre est aussi une expérience unique et temporaire où le visiteur a juste le temps d'entrevoir un aspect de l'œuvre. Son imagination se charge d'inventer le reste : d'autres conditions, le passé, le futur… Le terme d'expérience archéologique revient souvent. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
J'essaie le plus possible de placer les sculptures de sorte qu'elles puissent être vues sous de multiples angles, à une faible profondeur pour favoriser les jeux de lumière kaléidoscopique et rendre les sculptures accessibles au plus grand nombre. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>« </b>Pour<i> Vicissitudes</i>, ce sont des enfants de toutes origines qui se tiennent en cercle. Les enfants sont influencés par leur environnement qui les imprègne, les marques. Ils s'y s'adaptent naturellement et en deviennent des membres à part entière. Dans cette relation entre l'enfance et le monde dans lequel elle évolue, j'ai voulu mettre en évidence l'importance de fournir à ces enfants un environnement durable et vivable… un espace pour les générations futures. L'interaction est aussi soulignée. Les sculptures sont transformées par la vie marine et ces changements influencent celle-ci. Cette symbolique renvoie aux transformations qui s'opèrent lorsqu'on grandit. Les interactions sociales structurent ce processus. Tout en étant les produits d'une société, en grandissant, nous changeons la dynamique de cette dernière. </span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
Le cercle symbolise la vie, l'unité et dissipe les forces marines, comme les courants puissants présents sur ce site. Le monde sous-marin offre aussi un espace détaché du monde terrestre, plus paisible. En tant qu'homme, nous avons passé les neuf premiers mois de notre vie plongés dans l'élément liquide. M'aventurer sous la mer m'offre cette réminiscence. »</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-odXnTlXPXnc/Tb1ZawzTPpI/AAAAAAAABB8/95ooz_Qm180/s1600/Vicissitudes+-+%25C2%25A9+Jason+de+Caires+Taylor+-+L%2527environnement+marin+est+un+flux+perp%25C3%25A9tuel+de+transformations...+Ainsi+en+est-il+de+toutes+vies..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-odXnTlXPXnc/Tb1ZawzTPpI/AAAAAAAABB8/95ooz_Qm180/s400/Vicissitudes+-+%25C2%25A9+Jason+de+Caires+Taylor+-+L%2527environnement+marin+est+un+flux+perp%25C3%25A9tuel+de+transformations...+Ainsi+en+est-il+de+toutes+vies..jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> Vicissitudes, D.R</span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b>« </b></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Nous sommes toujours à la recherche de réponses ultimes, de définitions et de catégorisations finales, alors que la nature de notre existence est organique, éphémère et entropique. La seule chose stable dans notre vie reste le changement. La joie, la tristesse, l'amour ou le désir ne sont que des états temporaires rencontrés sur le chemin de la vie. Plus j'ai essayé de pourchasser ces moments, de les capturer, plus ils se sont montrés insaisissables. <br />
Les sculptures servent traditionnellement à commémorer un événement, une époque, un lieu particulier, figé. Je souhaite que mes œuvres renvoient le visiteur au présent, car en se transformant perpétuellement et en redessinant continuellement le paysage sous-marin, elles ne figent rien ni dans le temps, ni dans l'espace. »</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-DrnF2blqsr4/Tb1ZuwfpXnI/AAAAAAAABCA/DKnbV12RcG4/s1600/1.Inertiawtmk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="http://2.bp.blogspot.com/-DrnF2blqsr4/Tb1ZuwfpXnI/AAAAAAAABCA/DKnbV12RcG4/s400/1.Inertiawtmk.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Une de ses dernières créations</span></span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-AAANdznMffs/Tb1Z58eHcAI/AAAAAAAABCE/WViGPBZKUhI/s1600/5.Inertiawtmk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="271" src="http://1.bp.blogspot.com/-AAANdznMffs/Tb1Z58eHcAI/AAAAAAAABCE/WViGPBZKUhI/s400/5.Inertiawtmk.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Détails</span></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"></span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VynfRrZcRXY/Tb1aBzaKEBI/AAAAAAAABCI/DoFZGwR0nVY/s1600/12.Inheritancewtmk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://4.bp.blogspot.com/-VynfRrZcRXY/Tb1aBzaKEBI/AAAAAAAABCI/DoFZGwR0nVY/s400/12.Inheritancewtmk.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Une de ses dernières créations</span></span></td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />
</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"></span></span></div><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-71742861876686707382011-05-01T11:13:00.001-07:002011-05-01T12:20:43.810-07:00Les performances de Marie-Ange Guilleminot... Des "joyaux" à (re)voir sur LK Magazine<div style="text-align: justify;"><b><i></i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Marie-Ange Guilleminot (née en 1960) est une plasticienne très présente sur la scène artistique internationale, au Canada, en Israël, au Mexique, aux États-Unis, et au Japon. Elle a participé à de grandes expositions en France, notamment « Le Paravent » au </span><span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> (1998), ou « Jour de Fête » en </span><span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">2000</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> au </span><span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Musée national d'art moderne</span> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Centre Georges Pompidou à Paris... La reine des performances !</span></b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div><div></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zJTsE041oEY/Tb1bC6cCuNI/AAAAAAAABCM/0ZXcMYU8l3U/s1600/MAG.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-zJTsE041oEY/Tb1bC6cCuNI/AAAAAAAABCM/0ZXcMYU8l3U/s320/MAG.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marie-Ange Guilleminot lors d'une performance. D.R.</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">L’objet est au centre du travail de Marie-Ange Guilleminot, elle lui attribue de nouvelles fonctions et un nouveau statut à la fois objet du quotidien et œuvre d’art. C’est le cas de Cauris, évoluant de la forme du coquillage à la fonction de sac à dos, dont l’artiste explique les métamorphoses avec le public lors des « Salons de Transformations ».</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">À Saché, Marie-Ange Guilleminot a poursuivi un travail entrepris en 1999 sur la collection de chaussures du <i>Bata Schoe Museum</i> à Toronto. Menant une véritable recherche scientifique, et multipliant les relevés : chaque chaussure a été photographiée de profil, à la même échelle. Marie-Ange Guilleminot a débuté la réalisation de prototypes, des semelles de chaussures en résine, en les réinterprétant à sa façon.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
C’est au musée des Beaux-Arts de Calais que Marie-Ange Guilleminot à travers une grande exposition personnelle rassemblant tous ses <i>Projets</i> (titre de l’exposition) a choisi de présenter tous ses objets qui lui permettent d’établir une relation aux autres, où Marie-Ange Guilleminot excelle, la présentant comme principe, objectif et moyen de création et d’inspiration. Tout confirme ici, qu’il est question de passages, de transmettre des émotions, de transformer pour comprendre. </div><br />
<b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ses performances les plus marquantes (... pour <i>LK Magazine</i>)... Extraits à dévorer :</b><b style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </b><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">1- Captation de la performance de l'artiste Marie-Ange Guilleminot dans le cadre de l'exposition <i>Contrepoint </i> au Musée du Louvre. Un film réalisé par Gilles Coudert. Ce film est disponible en DVD : <a href="http://www.apres-production.com/" target="_blank">www.apres-production.com</a></div><div></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RokOYgHvBCY" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?<wbr></wbr>v=RokOYgHvBCY</a><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">2- Teatrino Palermo : Performance du 22 novembre 2009. En écho à la <i>Nageoire</i>, le stabile de Calder (1964), Marie-Ange Guilleminot déploie sa collection de gants de travail à la surface du Teatrino, transformé en plateau. Sa gestuelle silencieuse s'accompagne des textes complices d'Olivier Saillard.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="http://www.centrepompidou.fr/videos/2009/20091127-guilleminot/index.html" target="_blank">http://www.centrepompidou.fr/<wbr></wbr>videos/2009/20091127-<wbr></wbr>guilleminot/index.html</a><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0IU3mEtE-7s/Tb1bphrO9GI/AAAAAAAABCQ/X3zBcc8b_lg/s1600/oursin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="http://1.bp.blogspot.com/-0IU3mEtE-7s/Tb1bphrO9GI/AAAAAAAABCQ/X3zBcc8b_lg/s400/oursin.JPG" width="400" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">3- Légende : <i>L’oursin</i>, 1998. Diamètre : 400 cm. Fabric Workshop and Museum, Philadelphie, © Marie-Ange Guilleminot : <a href="http://www2.cndp.fr/magarts/heterogeneite/lyc_guilleminot.htm" target="_blank">http://www2.cndp.fr/magarts/<wbr></wbr>heterogeneite/lyc_guilleminot.<wbr></wbr>htm</a><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">4- <i>Mes robes</i>, du 16 au 30 septembre 2009 au CENT QUATRE</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Le 104 - A la rencontre de tous les arts Le CENT QUATRE est un lieu de création et de production artistique unique au monde. Ouvert à tous les arts, cet espace de 26 000 m² compose un ensemble architectural inédit où l’art vient à la rencontre des publics. Le projet des deux directeurs, Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, s’attache tout particulièrement à faire de la singularité des langages artistiques présents au CENT QUATRE, le lieu d’une expérience ancrée dans le quotidien. Un lieu où la dynamique artistique bouscule les frontières entre les arts et les publics. Ainsi au CENT QUATRE l’art et la culture s’ouvrent aux spectateurs mais aussi aux passant et aux curieux. Cette orientation forte impulse des modes de fabrication, de production et de visibilité de l’art résolument nouveaux. Les espaces d’accueil et de travail du CENT QUATRE ainsi que l’ensemble des programmes, fêtes et événements seront pensés dans cette dynamique artistique. Cette approche entend multiplier les voies d’accès à l’art et permettre des ouvertures inédites vers la création contemporaine.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="http://www.104.fr/#/fr/Artistes/A134-Marie-Ange_Guilleminot" target="_blank">http://www.104.fr/#/fr/<wbr></wbr>Artistes/A134-Marie-Ange_<wbr></wbr>Guilleminot</a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-58798260134236002562011-05-01T11:13:00.000-07:002011-05-01T11:13:05.220-07:00Quelques sites et musées dédiés à l'art contemporain<div style="text-align: center;"><b style="color: #0b5394; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Le Château d'Oiron</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
Situé entre Thouars et Loudon dans le département des Deux Sèvres, le château d'Oiron n'est pas un château comme les autres. Point de mobilier d'époque, de portraits d'un autre temps ou de cuisines remplies de cuivres mais une série d'œuvres contemporaines qui trônent dans les vastes pièces du site et ses recoins. Un véritable labyrinthe artistique qui se diversifient avec les années offrant au public une grande diversité dans les réalisations contemporaines.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZNSs_z98vgc/Tb2U7LzGyZI/AAAAAAAABFM/a7_bl9CjMT8/s1600/oiron-chateau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="166" src="http://1.bp.blogspot.com/-ZNSs_z98vgc/Tb2U7LzGyZI/AAAAAAAABFM/a7_bl9CjMT8/s400/oiron-chateau.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le château d'Oiron ,D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
Longtemps ignoré, allant jusqu'à l'abandon, le château d'Oiron conservait pourtant en son sein de nombreux souvenirs de son brillant passé. Pour lui redonner vie et lui permettre de briller mais également d'ouvrir ses portes aux visiteurs, il fallait le sauver, le restaurer mais surtout l'investir pour valoriser son histoire. En 1990, le Ministère de la Culture décide donc de lancer un projet original pour le château : créer une collection d'art contemporain, dont les fondements seront inspirés par les collections historiques du monument, dispersées au cours des siècles. </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">En 1993 est inauguré le premier volet de la collection <i>Curios & Mirabilia</i>. Elle concrétise la plus importante expérience menée en France d’inscription d’une création contemporaine dans un patrimoine ancien. En 1996, la collection '<i>Curios & Mirabilia' </i>s’est enrichie de nouvelles œuvres et peut, pour la première fois, être présentée dans sa totalité ; elle cherche à renouer avec l’esprit de curiosité de la Renaissance en s’appuyant sur l’idée des anciennes collections qu’étaient <i>les Cabinets de curiosité</i>.</div><div> </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Cette référence historique, traitée librement par les artistes, permet le lien avec le monument et redonne ainsi le sentiment d’un lieu habité aujourd’hui, tout en réactivant le souvenir des prestigieuses collections de Claude Gouffier (<span>XVI</span><sup>e</sup> siècle).</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><br />
<br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quelques artistes des collections permanentes :</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-nAJmMw9ZqrA/Tb2UZNETMlI/AAAAAAAABFA/bqutg2KjDds/s1600/assiette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-nAJmMw9ZqrA/Tb2UZNETMlI/AAAAAAAABFA/bqutg2KjDds/s320/assiette.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">© Château d’Oiron. CMN</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Raoul MAREK</b>, <i><span style="text-decoration: underline;">La salle à manger- La salle du monde</span></i>, 1993.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span><span style="font-size: 12pt;">Service de table à l'effigie de 150 habitants d'Oiron : 150 assiettes (porcelaine et bleu de Sèvres), 150 verres gravés aux initiales des habitants, 150 serviettes imprimées des lignes de la main, tiges d'acier et texte peint sur mur : "Les 150 Oironnais identifiés sur les assiettes (manufacture nationale de Sèvres), les verres et les serviettes, sont conviés au château le 30 juin de chaque année à un dîner présenté dans ce service de table." Commande publique.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Decentre-Acentre, Thomas Shannon, 1992.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZxZ3wC-mv48/Tb2Uiwh0-AI/AAAAAAAABFE/lv7syFJ9t-E/s1600/%25C3%25A9coliersd%2527oiron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZxZ3wC-mv48/Tb2Uiwh0-AI/AAAAAAAABFE/lv7syFJ9t-E/s320/%25C3%25A9coliersd%2527oiron.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b></span><span style="font-size: 12pt;"></span></div><div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Christian BOLTANSKI</b>, <i><span style="text-decoration: underline;">Les écoliers d’Oiron</span></i>, 1993, 2000.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"></span><span style="font-size: 12pt;">259 photographies couleurs insérées dans lambris du XIX° siècle. Chaque photographie : 30x21 cm, Commande publique.</span></span><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Christian Boltanski a pris en photo pendant 4 ans les écoliers du village. Cette oeuvre renoue avec la tradition de la galerie des portraits de nobles ancêtres. De plus, en représentant les enfants du village, il leur permet de s'approprier le château et de participer à son rayonnement à leur niveau.</span></div><div style="text-align: justify;"><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Lok9GRlL0lc/Tb2Us-pj0oI/AAAAAAAABFI/BLTxoTcVyPI/s1600/br%25C3%25BBlures+solaires.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-Lok9GRlL0lc/Tb2Us-pj0oI/AAAAAAAABFI/BLTxoTcVyPI/s320/br%25C3%25BBlures+solaires.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Charles ROSS</b>, <i><span style="text-decoration: underline;">Brûlures solaires</span></i>, 1992, 1993.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"></span><span style="font-size: 12pt;">365 planches de bois peint brûlé par le soleil entre le 21 mars 1992 et le 20 mars 1993, puis vernies. Chaque plaque : 76x25 cm. Commande publique.</span></span><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /><div style="text-align: center;"><b style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Exposition temporaire du 9 avril au 29 mai ... </span></b></div></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Acouphènes et angles morts par Nadia Sabourin</span></b><br />
<b style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></b></div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-XPsbtu7G8YA/Tb2VL4PsbrI/AAAAAAAABFQ/UAe0pMFuDcw/s1600/g_CO11sabourin01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="279" src="http://1.bp.blogspot.com/-XPsbtu7G8YA/Tb2VL4PsbrI/AAAAAAAABFQ/UAe0pMFuDcw/s320/g_CO11sabourin01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nadia Sabourin, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">L’exposition «Acouphènes et angles morts» présente une série d’œuvres de Nadia Sabourin. Inspirée par le monde de l’enfance, elle en évoque les rêves comme les peurs ou les fragilités. Que ce soit des peluches ou des têtes d’enfants figés dans la céramique, (...) elle traite chacun de ces objets avec une profonde délicatesse, leur donnant ainsi une présence sensible. Cet ensemble permet de découvrir une œuvre où se conjuguent raffinement et élégance, même lorsqu’une certaine mélancolie affleure.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-P1PxRFX96Ew/Tb2VYltiZzI/AAAAAAAABFU/5sLfxsXjYHU/s1600/vignettesabourin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://2.bp.blogspot.com/-P1PxRFX96Ew/Tb2VYltiZzI/AAAAAAAABFU/5sLfxsXjYHU/s320/vignettesabourin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nadia Sabourin, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Leur site internet : </b><a href="http://www.oiron.fr/">http://www.oiron.fr/ </a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b style="color: #274e13;">Le Centre de Création Contemporaine de Tours </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b style="color: #274e13;"> </b></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-P1wcyZoApxM/Tb2ZFgWN4LI/AAAAAAAABFc/OM3qUb-s4PU/s1600/ccc_photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="http://2.bp.blogspot.com/-P1wcyZoApxM/Tb2ZFgWN4LI/AAAAAAAABFc/OM3qUb-s4PU/s400/ccc_photo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La façade Philippe Chambiaretta, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b style="color: #274e13;"> </b></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>FR</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
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</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Les missions du CCC sont donc multiples, lieu d'exposition et de création pour les artistes, son label , Agence d'artistes créé en 1997 lui permet d'aider à la production mais également la mise en place d'exposition "hors les murs" en collaboration notamment avec la ville de Chinon.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">L'art contemporain est également bien connu pour être l'art de toutes les médiations possibles pour tenter de comprendre le fond de l'œuvre d'un artiste. Le CCC met donc un point d'honneur à la rencontre entre l'artiste et son public. Que vous soyez en famille ou avec une classe, leurs propositions sont nombreuses et diverses : des ateliers éphémères un samedi par mois accompagné d'un goûter, des livrets jeux sont mis à disposition, des projets pluridisciplinaires sont également mis en place avec le corps enseignant...</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b>PIERRE ARDOUVIN "LA MAISON VIDE"</b><strong> du 9 avril au 4 septembre 2011</strong></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fiS1nxymUNQ/Tb2YueIS07I/AAAAAAAABFY/ppN894pnPO8/s1600/ardouvin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-fiS1nxymUNQ/Tb2YueIS07I/AAAAAAAABFY/ppN894pnPO8/s400/ardouvin.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maison vide , D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>FR</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
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</style> <![endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pierre Ardouvin réunit deux pôles essentiels de son travail, l'installation et le dessin, qu'il développe depuis toujours de façon complémentaire. L'exposition nous fait circuler dans les méandres de la " Maison vide ", une grande installation qui transforme tout l'espace du CCC en immense labyrinthe sonore. Avec ses cloisons bancales comme un château de cartes, il nous plonge dans un rêve étrange. A ses côtés, une salle de dessins propose un parcours tout aussi sinueux dans l'imaginaire de l'artiste, en mêlant des images et des projets de 1992 à aujourd'hui. </span></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Leur site internet :</b> <a href="http://www.ccc-art.com/">http://www.ccc-art.com/</a> </span><br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #741b47; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Le centre Pompidou - Paris</span></span></b></div><div style="text-align: center;"><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-j0zRHr1e79c/Tb2bJwaaKkI/AAAAAAAABFg/BF6AkmeOtKk/s1600/pompidoucentre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="http://2.bp.blogspot.com/-j0zRHr1e79c/Tb2bJwaaKkI/AAAAAAAABFg/BF6AkmeOtKk/s400/pompidoucentre.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le centre Pompidou, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> Le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou est né de la volonté du Président Georges Pompidou de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma, les livres, les activités de parole... Installé au coeur de Paris, dans un bâtiment à l'architecture emblématique du XXe siècle conçue par Renzo Piano et Richard Rogers, le Centre Pompidou a ouvert au public en 1977. Rénové de 1997 à décembre 1999, il a réouvert au public le 1er janvier 2000, en lui offrant des espaces muséaux agrandis, des surfaces d'accueil enrichies.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b>Collection contemporaine des années 1960 à nos jours du 6 avril au 13 février 2012 </b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-fp1CWVZ5EvA/Tb2b7qT5AhI/AAAAAAAABFk/2S818lWz3Wc/s1600/champi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Tous les deux ans, le Musée renouvelle la présentation de ses collections contemporaines.<br />
Des années 1960 à nos jours, c'est un parcours chronologique faisant la part belle aux acquisitions récentes qui est désormais proposé. Ce parcours s'ouvre sur quelques<br />
grandes figures de l'art contemporain : Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Joan Mitchell, Pierre<br />
Soulages, Andy Warhol… Plus loin, le visiteur croisera des artistes reconnus (Christian Boltanski, Marlene Dumas, Martin Kippenberger ou Fabrice Hyber…) et d'autres nouveaux dans la collection (Danh Vo, Carsten Höller, Yael Bartana....).</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-fp1CWVZ5EvA/Tb2b7qT5AhI/AAAAAAAABFk/2S818lWz3Wc/s1600/champi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-fp1CWVZ5EvA/Tb2b7qT5AhI/AAAAAAAABFk/2S818lWz3Wc/s320/champi.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carsten Höller: "Giant Triple Mushroom Amanita muscaria / Helvetta crispa / Boletus", 2010, Don de la Société des amis du Musée national d'art moderne<br />
© DR</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
Les mouvements, les tendances désormais historiques sont également représentés : le minimalisme, l'arte povera, Supports Surfaces, Fluxus... Enfin, l'architecture, le design, la photographie, les nouveaux médias et le cinéma sont réunis dans des sections thématiques ou monographiques.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"> <b style="color: #b45f06;">Le LAC - Le Lieu d'Art Contemporain - Narbonne</b></div></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ApjCCtQYBJg/Tb2cZGNJE5I/AAAAAAAABFo/aq3wKL6dF4I/s1600/LAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="http://1.bp.blogspot.com/-ApjCCtQYBJg/Tb2cZGNJE5I/AAAAAAAABFo/aq3wKL6dF4I/s400/LAC.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le LAC, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </div><div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Le L.A.C. abrite un lieu d'exposition le plus inattendu de la région, une immense et ancienne cave viticole que le peintre hollandais Piet Moget et sa fille Layla ont totalement transformés pour accueillir les œuvres d'artistes contemporains. Le lieu totalise environ 2000 mètres carrés. C'est un espace qui allie le dépouillement nécessaire à la mise en valeur des œuvres d'art au charme des vestiges de la viticulture ; quelques cuves sont devenues de petites salles d'exposition propices aux dessins et aux œuvres plus confidentielles. </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-odELnTp1s7Q/Tb2dWmRWEHI/AAAAAAAABFs/OpDHYwIuHfA/s1600/moget-noland-reele_thb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="http://4.bp.blogspot.com/-odELnTp1s7Q/Tb2dWmRWEHI/AAAAAAAABFs/OpDHYwIuHfA/s320/moget-noland-reele_thb.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">le LAC, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La collection de la famille Moget possède des ensembles conséquent d'oeuvres liés à des rencontres </span><strong style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Geer van Velde, Karel Appel, Bengt Lindström, Dado, Matias Spescha, André Lhote, Olivier Debré...)</strong><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> et également des oeuvres acquises au début de certain courant devenu phare à ce jour </span><strong style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(hyperréalistes, minimalistes, conceptuels...)</strong><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Exposition Mineta au lac du 10 avril au 22 mai</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Carte blanche a la galeriste Maria Mineta avec une sélection des artistes qu’elle défend. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/---ZZbGFfSCg/Tb2d4QlwptI/AAAAAAAABFw/ydUeafH6vDA/s1600/jan+cox.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/---ZZbGFfSCg/Tb2d4QlwptI/AAAAAAAABFw/ydUeafH6vDA/s320/jan+cox.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">IKON par Jan Cox, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-r82rH7iJm7Q/Tb2eRzpvCYI/AAAAAAAABF0/j8n21agbwK8/s1600/Artipoli-Two-yellow-Ikea-chairs-105-x-200-cm-Harry-van-der-Woud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="208" src="http://1.bp.blogspot.com/-r82rH7iJm7Q/Tb2eRzpvCYI/AAAAAAAABF0/j8n21agbwK8/s400/Artipoli-Two-yellow-Ikea-chairs-105-x-200-cm-Harry-van-der-Woud.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HARRY VAN DER WOUD , D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> Leur site internet :</b> </span><a href="http://lac.narbonne.com/" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">http://lac.narbonne.com/</a></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b>La Kunsthalle - Centre d'art contemporain de Mulhouse</b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b> </b></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3eWbV3ucPZc/Tb2haIZ6EKI/AAAAAAAABF8/Xj5QxGZcm0Q/s1600/kunsthalle-mulhouse.1238423112.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-3eWbV3ucPZc/Tb2haIZ6EKI/AAAAAAAABF8/Xj5QxGZcm0Q/s400/kunsthalle-mulhouse.1238423112.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Kunsthalle, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: black;">Etroitement liée à l'Ecole supérieure d'art du Quai, elle est installée à la Fonderie, bâtiment qu'elle partage avec l'Université de Haute Alsace. Elle présente un projet d'exposition et de rendez-vous, fondé sur un intérêt pour la recherche et la production d'œuvre. Chaque année un principe d'accueil en résidence est ouvert à un commissaire associé ainsi qu'à des artistes invités dans le cadre de programmes d'échanges et de recherches.</span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"> Grâce à sa programmation et son engagement, la Kunsthalle s'inscrit dans un réseau d'art contemporain qui la rapproche des centres d'art de la région frontalière et au-delà.</span><b> </b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b>Exposition - L'idée de nature du 21 avril au 22 mai</b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b>Entre land art, art environnemental et destruction créative</b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b> </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ShNh1tdNLLY/Tb2g1B5weeI/AAAAAAAABF4/8_AyQNXw1DI/s1600/id%25C3%25A9e+de+nature.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-ShNh1tdNLLY/Tb2g1B5weeI/AAAAAAAABF4/8_AyQNXw1DI/s320/id%25C3%25A9e+de+nature.bmp" width="225" /></a></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b> </b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="color: #990000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><div style="color: black; text-align: justify;">Depuis des siècles la beauté et le merveilleux de la nature ont été source d'inspiration pour les artistes et les architectes. A partir des années 60, la dégradation évidente et grimpante de la nature et les effets du changement climatique ont imposé à leurs travaux une nouvelle acuité. L'exposition « L'idée de nature » met à jour des concepts issus du Land Art, de l'activisme environnemental, de l'architecture expérimentale et de l'utopisme.</div><br />
<br />
<b></b></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-66261017779288482342011-05-01T10:07:00.000-07:002011-05-01T10:07:26.234-07:00L'art contemporain et la mode<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt;">Depuis quelques années, l’art contemporain inspire la mode (et vice et versa) qui place les défilés de mode au rang d’œuvres d’art révélant un fort contraste entre la réalité du marché de la rue et la créativité.</span></b><br />
<h2 style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal;">De la création, aux défilés qui frôlent parfois la performance artistique, la mode s’expose, ose et surtout expérimente. L’artiste et le couturier sont deux figures aux mêmes ambitions d’où des collaborations expérimentales nombreuses et diverses (Martin Margiela, Hussein Chalayan, Issey Miyake, Victo&Rolf …). Elles enrichissent l’imaginaire des deux parties, leur lancent des défis mais ne répondent pas aux enjeux commerciaux du prêt à porter de nos jours. Ces créations ne sont produites qu’en petites séries vendues à de riches client(e)s.</span></h2><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Depuis le début du XXème siècle, les artistes cherchent à dynamiter les formes établies pour créer d’autres espaces de liberté</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : l’expression de la pulsion de vie (Fauvisme), l’exaltation du progrès (futurisme italien), la déconstruction du corps et de l’espace (cubisme), les voies de « l’abstrait » (Kandinsky, Mondrian), la suprématie de la sensibilité pure (Malevitch). Avec Marcel Duchamp, les objets du quotidien deviennent une source d’inspiration au service de la réinterprétation et d’une utilisation détournée. L’art est alors relié à la vie.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Des liens viscéraux entre les mondes de l’Art et de la Mode se tissent alors, dans l’effervescence de la modernité</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">. En s’emparant du vêtement, certains artistes vont considérablement faire évoluer la notion de création dans la couture, de même que certains couturiers vont capter ces différentes mutations.<br />
<br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Thayaht collabore par exemple avec la maison de haute couture Madeleine Vionnet</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">. Ses conceptions sont inspirées du cubisme et de l'œuvre de Le Corbusier,Sans passer par le dessin préparatoire, elle coupe directement dans le biais du tissu des formes géométriques primaires (carré, rectangle, cercle) qu’elle transmute en des drapés d’une pure fluidité. </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DClKYm3mYAw/Tb1xBDrFFPI/AAAAAAAABCU/W9rrRTPkIHs/s1600/robe+homard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-DClKYm3mYAw/Tb1xBDrFFPI/AAAAAAAABCU/W9rrRTPkIHs/s1600/robe+homard.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La robe homard , D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KYPCLTsXRsw/Tb1xUMF89BI/AAAAAAAABCY/SczgLxdDKhI/s1600/schiap_chapeau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-KYPCLTsXRsw/Tb1xUMF89BI/AAAAAAAABCY/SczgLxdDKhI/s320/schiap_chapeau.jpg" width="269" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le chapeau-chaussure, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Avec le Surréalisme, les passerelles entre le monde de l’art et l’élite de la couture vont se multiplier</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> : les collaborations de Dali avec Elsa Schiaparelli donneront naissance à des créations emblématiques comme « la robe Homard » (1930), « Le chapeau chaussure »… Chanel, elle aussi, travaille avec Dali ou Cocteau, réalise des costumes de ballet pour Ballanchine. Dans cette effervescence, la Maison Jeanne Lanvin innove dans la communication d'une image en phase avec le goût de l’époque, grâce au concours de l’architecte décorateur Armand Rateau, très en vogue entre les deux guerres. </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">A Paris, une nouvelle génération de couturiers continue d'élargir son champ d’inspiration. Yves Saint Laurent rend hommage aux artistes qu’il admire avec la fameuse « robe Mondrian » en 1965, sa collection Pop en 1966 qui traduit l’influence de ce mouvement artistique américain.</div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-jla9XvJ5mBc/Tb1yWN1BEqI/AAAAAAAABCc/LOnWeYk8ea0/s1600/YSL+mondrian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="http://1.bp.blogspot.com/-jla9XvJ5mBc/Tb1yWN1BEqI/AAAAAAAABCc/LOnWeYk8ea0/s400/YSL+mondrian.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La robe Mondrian, D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A croire que le motif Mondrian ne se démode pas. Encore aujourd'hui, il n'est pas rare d'en croiser dans les magazines féminins ou sur une publicité.</span></div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZxF9cFdzS4g/Tb1ytK_6jRI/AAAAAAAABCg/Cb7yHkxqDac/s1600/250-250_mondrian-swimwear-collection-2-600x472.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="251" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZxF9cFdzS4g/Tb1ytK_6jRI/AAAAAAAABCg/Cb7yHkxqDac/s320/250-250_mondrian-swimwear-collection-2-600x472.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">D.R</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5AdPueX2ZPU/Tb10_YBHDkI/AAAAAAAABCs/ZhkKe0PeVVY/s1600/index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5AdPueX2ZPU/Tb10_YBHDkI/AAAAAAAABCs/ZhkKe0PeVVY/s1600/index.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quand Nike se "mondrianise", D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Braque, Matisse ou Van Gogh reprennent également vie au fil de ses collections. Résolument tourné vers le futur, exploitant des matières audacieuses comme les robes en métal de Paco Rabanne, issues de la collection « Les importables » (1970) </div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-81dvc8Hsms4/Tb1zRX5zuxI/AAAAAAAABCk/vbp7QGHTlNk/s1600/409-20080703171639_pacorabanne_inter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-81dvc8Hsms4/Tb1zRX5zuxI/AAAAAAAABCk/vbp7QGHTlNk/s320/409-20080703171639_pacorabanne_inter.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'une des importables de Paco Rabanne, D.R</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Dans les années 80, une nouvelle génération d’artistes se saisit de la rue, de la BD, du melting-pot social.<b> </b>Jean-Charles de Castelbajac, immergé dans l’air du temps, crée des collections où il invite ses amis artistes : Combas, Blais, Di Rosa ou Ben à investir le support du vêtement.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-59ZPK204pcc/Tb10YL08i7I/AAAAAAAABCo/GuhwzFTALxU/s1600/castelbajac-e4138.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-59ZPK204pcc/Tb10YL08i7I/AAAAAAAABCo/GuhwzFTALxU/s400/castelbajac-e4138.jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le résultat de la collaboration de Ben et CastelBajac , D.R</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-88761624184622929242011-05-01T10:06:00.003-07:002011-05-01T10:06:51.909-07:00Rencontre avec Isabelle Strutz, une artiste à fleur de peau<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"></span></b><i><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">LK Magazine</span></b></i><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> a eu un vrai coup de foudre pour Isabelle Strutz... Un entretien passionnant d'une heure et demie que nous n’oublierons pas. Isabelle est une artiste à part entière qui nous fait voyager et vibrer dans son univers de l'enfance, entre créations textiles et peintures. C'est en plus une femme "humaine" qui apprécie partager, et une fan de mode à sa manière, telle que nous les aimons...</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hesHOOh9UQc/Tb19G101JDI/AAAAAAAABCw/0qmb0DYLMB0/s1600/Isabelle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-hesHOOh9UQc/Tb19G101JDI/AAAAAAAABCw/0qmb0DYLMB0/s400/Isabelle.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isabelle Strutz dans son atelier, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Isabelle Strutz s'est livrée à <i><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif";">LK Magazine</span></i>, avouant d'entrée de jeu qu'elle était "très indépendante. J'ai eu l'impression de galérer pendant 30 ans, alors que je me rends compte aujourd'hui que c'est une suite logique. Je fais mon métier de styliste à ma façon". Isabelle a vécu au Mans, avant de partir une dizaine d'années à Paris suite à ses études de stylisme de mode au studio Berçot. "Pour moi, le vêtement est une passion, j'aime le textile, les matières, mais dans cette école, on m'a quelque peu "bloquée", stipulant que nous n'étions pas des artistes mais des stylistes". En sortant de cette formation, Isabelle a dû casser le moule, "j'avais besoin d'exprimer des choses. J'ai alors essayé la peinture, mais ce n'était pas le moment". </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-QpIph6QPp8o/Tb19hF5BAkI/AAAAAAAABC0/xDRJA-GDmLs/s1600/inspiration.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-QpIph6QPp8o/Tb19hF5BAkI/AAAAAAAABC0/xDRJA-GDmLs/s400/inspiration.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La partie de son atelier qui l'inspire, photo Laura Heurteloup</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mx2L4a_9d5I/Tb196KlXYXI/AAAAAAAABC4/7SvwwA-_-2g/s1600/inspiration2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-mx2L4a_9d5I/Tb196KlXYXI/AAAAAAAABC4/7SvwwA-_-2g/s400/inspiration2.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Détails, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">« L’art contemporain en textile n’est pas compris »</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Cette artiste est très "dix-huitième", et n'apprécie que les objets, photographies, tissus anciens, qu'elle conserve dans son atelier sis 39 rue Saint-Pavin-des-Champs... et chez elle, "tellement j'en ai". Son atelier est une véritable caverne d'Ali Baba d'une autre époque... C'est magique ! Isabelle déteste la machine à coudre et fait uniquement de la couture à la main. "</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">L’usage de broderies ou autres dentelles est de plus en plus courant dans l’art contemporain. Le textile ouvre une infinité de possibilités qui n’ont de limites que l’imaginaire du créateur" assure l'artiste. "</span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Ce type de travail reste pourtant méconnu du grand public et souffre de nombreux préjugés et reste lié à l'idée de loisir". En 2007, elle a ouvert une boutique-atelier de création textile, <i>Le curieux petit lieu</i>, au Mans. « J’y suis restée un an, car je n’étais pas faite pour rester au fond d’une boutique à attendre le client ». Cette expérience aura pourtant été bénéfique, « j’y recevais des enfants qui venaient coudre une heure ou deux »… Et les enfants, Isabelle les aime, son travail tourne essentiellement autour de l’enfance. « Nous devrions écouter davantage les enfants qui ont des choses à dire ». Alors qu’elle était au studio Berçot, sa première collection fut destinée aux enfants. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-cSVOvJ9M8DI/Tb1-Tj25FgI/AAAAAAAABC8/sQInBzYUQ34/s1600/tableauphotos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-cSVOvJ9M8DI/Tb1-Tj25FgI/AAAAAAAABC8/sQInBzYUQ34/s400/tableauphotos.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isabelle Strutz s'inspire de vieilles photos chinées dans les brocantes, Photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-nKmjFNPPqo0/Tb1-pVB3UJI/AAAAAAAABDA/aFyWkbQoURM/s1600/photenfants.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">« Je suis une styliste à ma façon… »</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Isabelle Strutz commence à sortir de « sa coquille » et montre aujourd’hui le résultat de son travail depuis 30 ans. « Je me suis mise à la peinture en octobre dernier, Stéphane Richard (StepK) m’a donné un cours, et ça a été suffisant »… En tous les cas, c’est bluffant, et on est toujours dans l’univers particulier de cette artiste, qui conserve « une » part de mystère. Elle a présenté une partie de ce travail le mois dernier à la Maisonneraie, à Coulaines. Isabelle Strutz a donné des cours de stylisme et intervient régulièrement en tant que formatrice dans le cadre de <i>Déclic</i> au centre social des quartiers sud « pour redonner confiance aux femmes, les aider à trouver leur style, et leur montrer qu’on peut s’amuser avec la mode, sans dépenser des fortunes ». C’est un sujet d’actualité, « plus qu’on ne peut l’imaginer ». D’ailleurs, elle rédige actuellement un ouvrage sur l’image de soi. Vous l’avez compris, Isabelle apprécie l’univers du textile, du ruban et autres coquetteries, et avoue que « les belles boutiques parisiennes me manquent. Dans les années 80 / 90, j’ai travaillé dans des boutiques de luxe, j’adorais ce contact avec la matière au quotidien »… Un univers à découvrir !</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-L5D0USWNMhM/Tb1_Dc52wBI/AAAAAAAABDE/tKr9IG-qp7E/s1600/peintre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-L5D0USWNMhM/Tb1_Dc52wBI/AAAAAAAABDE/tKr9IG-qp7E/s400/peintre.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un de ses tableaux, photo Laura Heurteloup</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Son actualité : </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Portes ouvertes de son atelier, Atelier d’Artistes de la ville du Mans – 39 rue Saint-Pavin-des-Champs – 72000 Le Mans, dans le cadre de Puls’art, du 2 au 4 juin de 11h à 19h et le dimanche 5 juin de 10h à 18h.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">15<sup>e</sup> Marché d’Art de La Perrière – 61360 La Perrière – 02 33 73 35 49 – www.marchedart.com (85 artistes), dimanche 12 juin de 10h à 19h et lundi 13 juin de 10h à 18h</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">-<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">En juin, exposition d’Isabelle Strutz dans les locaux de France Bleu Maine, au Mans.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 11pt;">Pratique : Atelier d’Artistes de la ville du Mans – 39 rue Saint-Pavin-des-Champs – 72000 Le Mans – 06 68 74 10 55 – <a href="http://www.curieupetitlieu.canalblog.com/">www.curieupetitlieu.canalblog.com</a> / <a href="http://www.magicotextil.com/">www.magicotextil.com</a></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7813149045273340432.post-86231606110195622442011-05-01T10:06:00.002-07:002011-05-01T10:06:41.846-07:00Mondrian s'invite Place de la République au Mans !<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;"><b>Vente privée de la créatrice de bijoux, Julie Lemercier - le vendredi 20 mai, à 20h30, 40 ter Place de la République - 72000 Mans</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Inspirée par les formes végétales et les lignes contemporaines, "mes créations sont aussi éclectiques que singulières" explique Julie Lemercier. "J'aime travailler la couleur autant que la forme et proposer des bijoux qui s'adaptent à vos humeurs et vos tenues. Chaque pièce est unique car entièrement façonnée à la main. L'originalité et la modernité sont au cœur de mes créations qui répondront, j'espère, à toutes vos envies...</div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-uS1bM_JoI8s/Tb2A_s5JjGI/AAAAAAAABDI/Zd-5CNHnbRA/s1600/BAGUE.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-uS1bM_JoI8s/Tb2A_s5JjGI/AAAAAAAABDI/Zd-5CNHnbRA/s400/BAGUE.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet ms,sans-serif;"><span style="font-family: Comic Sans MS;">J'ai (Karine) rencontré Julie à Poncé. Elle m'a réalisé trois très belles (et grosses) bagues... uniques. En voici une ! Venez découvrir son univers Mondrian, décliné en bagues, colliers, boucles d'oreilles ou encore broches... </span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: left;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Avant de nous rencontrer le vendredi 20 mai, cliquez ici : <a href="http://www.julielcreations.com/" target="_blank">http://www.julielcreations.<wbr></wbr>com/</a></div>Laura&Karinehttp://www.blogger.com/profile/10394340979386322634noreply@blogger.com0